“那唱歌的少年
已不在风里面
你还在怀念
那一片白衣飘飘的年代......
余生也晚，但情窦初开时还是踩住了“白衣飘飘的年代”的尾巴，“朦胧”、“清纯”......这类干净的词汇算是有切身体会了，这份心境，不论任何时候都使人安详舒畅、甜蜜陶醉！可见简单方有真正的快乐、纯洁的魅力才永不褪色。
高晓松大哥讲起他大学时代的往事：夜幕降临，众多同学围坐在草地上，轮流弹琴吟唱，和声四起、笑意盈盈.....“能有多少人共着同一份悲喜相隔又相知？能有多少人唱着同一支心曲常离又常忆？”更早时候，大陆这边残喘着文革的激情，而海峡的对岸，早已有了高晓松们的环境，诗集汗牛充栋、“金韵奖”倍受瞩目，罗大佑、侯德建、李建复、苏来、梁弘志、刘文正、潘安邦、叶佳修、王梦麟、齐豫、银霞们的吉他声此起彼伏，背景是乡野田园，讲的是婉约情调......于是，一首首经典传唱四方。
“风是怎样吹来还是怎样吹过，如果想我你也来唱这首离别歌......时代的加速是同步的，但相对的环境却有不同。台湾的校园民谣在流行二十年后成功转型，改头换面融入青春抒情一路，及时得到了新生；而大陆原创校园民谣的辉煌更为短暂，以忧伤和隽永为灵魂的老狼、沈庆、郁冬们在九十年代后期的浮躁时世冲击下迅速没落，一度销声匿迹！
穷则思变。大陆校园民谣的转型是痛苦的，一时间“茫茫九派流中国”！
借鉴和移植是一种归宿，尽管还不舒适，但总算使校园民谣的精神得以延续。蓝调曲式成就了丁薇和叶蓓，朴树也在英式曲风的清新中觅到了契合点。王筝的出现更是个惊喜，她卓越的才华拓展了校园歌曲的视野。虽然这些微绵之力掀不起校园民谣新的高潮，但只要他们认真快乐地写歌，当会有佳作问世。
悲壮的坚持传统路线者依然不少，偶尔也能闪现亮点，南合文斗老骥伏枥、水木年华志在千里......可更多的作品却在东施效颦，像那首《栀子花开》，尽管在八十年代后期乃至九十年代生人中甚为流行，但它的出现对解决校园民谣的困境却是饮鸩止渴，《栀子花开》无论是歌词还是旋律，都流露出快餐般的浅陋粗俗，完全嗅不出青春的原味，它看似很“纯”，实则发嗲装嫩，何炅曾成长在校园歌曲风行的清纯年代，但他无法使“为赋新词强说愁”的苍白作品打动听着校园歌曲长大的人们。新生代的孩子生活在人文基础倒塌的环境中，这是种悲哀，作为他们的前辈岂能以LJ文化来加剧这种悲哀？
“不忧愁的脸是我的少年 ，不苍惶的眼等岁月改变 ”，传统文化被解构，新文化体系尚不成熟，经典的涌现便成为奢侈，我们在期待音乐家们有所担当的同时，还是多听听老歌吧！
