1949年，人称“铅肚”的黑人布鲁斯艺人胡迪 .莱德贝特应邀访问欧洲，所到之处无不待之以礼。欧洲人对布鲁斯所持的与美国人绝然不同的态度，令这位黑人民歌手深深慨叹。这位半辈子在监狱中度过的黑人在当年含笑去世，从这一天起，一场布鲁斯复兴开始了。
    1951年，布鲁斯改革者比尔 .布隆兹踏上欧洲大陆，随后威利 .迪克逊和孟菲斯 .斯利姆组织美国民谣布鲁斯艺术团赴欧洲巡演；60年代，混水、啸狼、索尼 .鲍伊 .威廉姆森、约翰.李.胡克亦多次率团赴欧洲演出……通过他们的介绍，布鲁斯给那些经历二战创伤、从废墟中重建的城市中的青年、少年以深深的震动，直至滚石乐队以布鲁斯风格风靡欧美，动物乐团和庭鸟乐队分别翻唱约翰 .李 .胡克的作品《隆隆》并同样赢得巨大成功之际，美国人开始如梦初醒。
    在民谣学者艾伦 .卢马克思倡导下，美国开始建立完整的国会图书馆录音资料库，以丰富和完善从四十年代开始的民歌搜集工作，并试图寻找二三十年代一些黑人艺术家的下落。其中，寻找桑 .豪斯的经历最为传奇，随后又在密西西比找到杰 .欧文斯和其妻子梅贝尔，当然还有密西西比 .约翰 .荷特……以“了解一个传奇，增添一个梦想”为口号的“再现盛事”（Rediscover），极大地鼓舞了无论欧洲、还是美洲，无论白人、还是黑人的布鲁斯爱好者。
    五六十年代，一批黑人布鲁斯女歌手如娄 .安 .巴顿、大玛莎、海伦 .威尔逊、泰米 .詹姆斯、梅贝尔 .弗兰克林、米 .艾斯泼森、莱文尼亚 .路易斯、罗斯 .玛丽等在得克萨斯出现。她们承袭城镇布鲁斯与城市布鲁斯的发展，在酒吧乐队形式基础上，演化出酒吧歌手乐队的形式。一方面丰富了表演效果，一方面影响了詹妮斯 .乔普林、“大哥大与控股公司”乐队以及伦米克布鲁斯乐队等后来者。
    一些伴奏乐手出身的黑人，约翰尼 .科普兰、艾克 .特纳、科奈尔 .达普利、埃尔 .金、麦克豪森 .贝克，也于此时组织起自己的乐团，成为当时颇具影响力的团体；老一些的得克萨斯 .约翰尼 .布朗、得克萨斯 .查尔斯 .诺利斯、埃尔莫 .詹姆斯、弗莱德 .麦克维尔、格兰威尔 .麦基这些黑人民间乐手，也都为布鲁斯复兴推波助澜，盛极一时。
    与英国白人布鲁斯发展相对应，美国白人布鲁斯运动也发展起来。芝加哥青年保罗 .巴特菲尔德在美国有类似于约翰 .梅耶尔在英国的名气，他有多次与啸狼、混水和小瓦尔特等黑人明星同台表演的经历。他创作演唱的歌曲影响了60年代后半数以上的传统乐队。象迈克 .布隆菲尔德、马克 .纳夫拉林、埃尔温 .毕肖普、尼克 .格莱夫这些日后重要的制作人、词曲创作者，都是在他的乐队中创下最初的名声。保罗 .巴特菲尔德以粗犷的芝加哥式口琴引人注目，无可争议地成为第一位具有深刻黑人布鲁斯情感的白人乐手。 在鲍勃 . 迪伦1965年新港艺术节使用电声乐器的影响下，保罗推出一系列电声伴奏布鲁斯专辑，尤以1973年《好日子》最为出色；而早期作品《东西》则保存了原声状况下保罗 .巴特菲尔德乐队的精采表演。
    人称“布鲁斯神童”的约翰尼 .温特，出生于密西西比，16岁就推出首张专辑，但此后艺术水准却一直停滞不前，到1968年与贝司手汤米 .山南和鼓手约翰 .特纳组成温特乐队，方重新赢得听众，并参与录制一张《激进布鲁斯经验》的合集。真正成为约翰尼艺术生涯转折点的，是他的专辑《温特Ⅱ》，其中，温特成功地翻唱了鲍勃 .迪伦的摇滚名作——《重返61号高速公路》。这一次，温特与朋友建立起录音室并进行巡演，巡演得到了布鲁斯大师混水的欣赏，在混水帮助下，约翰尼 .温特推出两张回归根源的电声伴奏专辑——《看布鲁斯》和《白色的热节奏和布鲁斯》。此后，约翰尼开始为混水做伴奏乐手和监制唱片，这导致混水去世后（1983年 3月30日）很长一段时间，约翰尼都走不出混水的巨大阴影。直到1992年的《嘿，你的兄弟哪去了》，约翰尼 .温特才算重新恢复了自信。
    混水与约翰尼 .温特老少黑白的搭档，成为乐坛的一段佳话。与之相似，洛杉矶白人布鲁斯团体“罐热”的成长，也一直伴随着与黑人大师合作的经历。罐热的团员，最初都是搜集老布鲁斯唱片的唱片迷。1965年“再现”盛期，消失很久的桑 .豪斯重新出现，以一张《民间布鲁斯之父》奇迹一般呈现于他们面前，激动之余，这些布鲁斯爱好者也操起了吉它。罐热的团名，源于1928年汤米 .己惭歌曲《罐热布鲁斯》，这是首记饮用斯特诺酒加苏打水调酒产生幻觉的歌曲。乐队处女作《罐热》推出于1967年，其中有翻唱曲《弄干净我的扫帚》和《牛蛙布鲁斯》，初建罐热之名气，这是两首黑人布鲁斯名曲，曾被罗伯特 .约翰逊和埃尔默 .詹姆斯演唱过。其后，罐热鼓手换为墨西哥人阿尔弗兰多 .菲图，菲图带来一些在东海岸已经无法寻觅的热烈情感。也许是菲图的吉普赛游牧情怀，新作品《罐热的布吉》充满了异域风情，恰好与布鲁斯的苍老相映成趣。其中，《激烈的曲棍球之布吉乐》，成为后来罐热在演唱会上屡演不衰的曲目。接下去的《布鲁斯经历》，充分再现乐队在成长过程中所受的各位布鲁斯大师的影响，从查理 .帕顿的《马驹布鲁斯》开始，一直到长达19分钟的《布鲁斯小创世纪组曲》，浓缩了桑 .豪斯、混水、约翰 .李 .胡克的名作片断。随后的专辑《哈里路亚》和《未来布鲁斯》，将罐热推到白人布鲁斯乐队销量之巅，借此，他们成功地出现在伍德斯托克艺术节上。
    罐热最令世人难忘的作品是与约翰 .李 .胡克合作的《胡克与热》。胡克因被一家唱片公司控制版权，致使这张专辑推迟数年才推出，部分歌曲甚至在十年后方得以面世。即使这样，《胡克与热》依然获得了广泛的评论和赞誉，其崇高地位丝毫未受损害。它以深刻纯正的布鲁斯语汇，跨越了种族文化的鸿沟，达到单纯白人布鲁斯无法达到的美学高度。伴随60年代末期的民权、反战运动，罐热也达到其艺术生涯的顶峰，以后罐热只是保持水准而已。这期间，他们还与“大嘴”克拉伦斯 .布朗、孟菲斯 .斯利姆分别推出只有法国版本的《热之上的嘴》和《孟菲斯热》。1981年，乐队灵魂人物鲍勃 .哈特因心脏病去世，乐队已无意重组，此时，罐热业已成为历史上无可争议的最彻底的根源化白人布鲁斯团体，同时受到大西洋两岸的敬重。
    60年代末至70年代中期，美国又相继出现一些白人布鲁斯乐团，此时正是摇滚乐在技巧上飞速发展时期，人们将这一批以布鲁斯为蓝本的乐团概括为“南方摇滚”，用以区分以齐柏林飞艇、深紫、黑色安息日这类以摇滚为面目加入大量布鲁斯元素的硬摇滚乐团。南方摇滚的音乐活动，正发生在布鲁斯的家乡——美国南方各州。1969年成立于乔治亚州的乐团阿尔曼兄弟乐队，由兄弟俩杜恩 .阿尔曼、格里格 .阿尔曼，加上两位第二吉它手，两位双鼓手组成。杜恩早年是录音室乐手，参加过爱丽莎 .弗兰克林、威尔逊 .皮克特、金 .科蒂斯等著名灵歌手的专辑录制。阿尔曼兄弟组成不久，乐队连续推出《阿尔曼兄弟》、《懒散疯狂的南方》两张专辑，表现出极为稳健的布鲁斯格调，当然也少不了一些较激烈的节奏型。接下去的双唱片现场专辑《菲尔摩之东演唱会》，是现场录音的典范之作，长达22分钟的《捆扎邮件》，充斥了色彩感浓烈的即兴吉它独奏，显示出杜恩令人目眩神迷的吉它演奏功力。刚好，此时埃里克 .克莱普顿解散超级乐团“精华”，组建德里克和多米诺乐队，杜恩得到赏识被邀入队中，并再次登上菲尔摩之东的舞台。新乐团推出经典作品《雷拉和其他各类情歌》，个中歌曲《雷拉》、《遥望》，可被视为南方摇滚与硬摇滚两种风格的分水岭，而且，埃里克歌曲创作的背景，无疑是典型布鲁斯的传统题材。然而就在杜恩快速跃向顶尖布鲁斯吉它手的高位之际，竟于1971年丧生于一场车祸。阿尔曼兄弟乐队在格里格领导下，继续延续并推出《吃一颗桃》这张以现场与录音室两种方式组合成的专辑。但一年后乐队吉它手巴里 .奥克利又丧生于车祸，两位团员出去另组海平线乐队，格里格陷入与妻子的离婚纠纷，乐队发生和巡演经纪人的不和，一次又一次打击下，阿尔曼兄弟乐队被迫解散。但在经历一系列独唱生涯后，格里格分别又于1978、1982和1992年三次重组阿尔曼兄弟乐队。最新阵容以技艺超群的迪克 .贝茨为主音吉它手，新专辑《起自何处》1994年以现场方式收录。无论成绩如何，乐队已分别在杜恩和格里格两兄弟领导下延续了30年，无可争议地成为南方摇滚的标志性团体。
    比阿尔曼兄弟成立稍早的南方摇滚乐队莱纳德 .斯金纳德，团名是罗尼 .范 .赞特从他的生理学老师那里学来的词汇。经过数年在南部一些小公司发行单曲，乐队终于被艾尔 .库柏发现，出版了专辑《我们的名字念：莱纳德，斯金纳德》。这张专辑同时使用三位风格小有差异的吉它手，歌曲《自由鸟》中，根源布鲁斯与汉克 .威廉姆斯式民谣加上布吉伍吉三种风格的吉它，配上对杜恩 .阿尔曼的颂歌，效果妙不可言。1974年，乐队又创作了《阿拉巴马甜蜜的家》，成为广受人们喜爱的热门曲目。专辑《第二餐》后，乐队更换了鼓手，推出重型风格的《还回我的子弹》。然而厄运也开始降临乐队。先是成员之一发生车祸，其后于1977年10月，范 .赞特和新吉它手、乐队经理人一起丧生于空难。同月乐队遗作《街头幸存者》出版，莱纳德 .斯金纳德更名为罗星顿—科林斯乐队。直到1987年，在罗尼的胞弟约翰尼 .范 .赞特的支撑下，莱纳德 .斯特纳金邀回残部重组，推出《为了南方的荣耀》现场专辑，并将乐队声名一直保持到今天。
    德国人约翰 .凯在加拿大多伦多组建的乐队麻雀，也许算不上严格地域意义上的南方摇滚，但无论是风格还是经历，却都与南方摇滚如出一辙。麻雀乐队的两位成员和约翰 .凯1987年移居洛杉矶，之后乐队改组并更名为斯泰朋狼。斯泰朋狼大概算得上是最出色的公路布鲁斯摇滚乐队了。他们的《生来疯狂》，无疑已成为重型摩托车手平时最喜爱的飚车劲歌。
    南方摇滚没有先辈艺术家的天赋，也没有约翰 .梅耶尔、保罗 .巴特菲尔德的开拓，更没有埃里克 .克莱普顿、吉米 .佩奇的精微技巧，在许多人眼里，他们喜欢骑着摩托在公路上飞车，在舞台上弹奏懒散冗长的吉它即兴。但南方摇滚以不屈的团队精神，顽固的布鲁斯形态，陪伴了七八十年代那些布鲁斯备受冷落的年月，以普及布鲁斯为己任直到今日。
九十年代，寻根热潮再度兴起，无数二三十年代唱片不断再版。回顾数十年，仍然在世的黑人布鲁斯大师仅存约翰 .李 .胡克一人了。一些深受其影响的后辈如卡洛斯 .桑塔那、罗伯特 .克雷、邦妮 .瑞特、柬独抢侄樱及滚石乐队的凯思 .理查德，与胡克一起灌录专辑《医治者》，随后又有《幸运先生》、《隆隆》等唱片问世。无疑，这些作品将成为下个世纪的布鲁斯启蒙教材。而这个时期最惊人的事件，莫过于白人布鲁斯吉它大师斯蒂夫 . 雷 . 指实坠机身亡。他在八十年代的一系列专辑，以及遗作《天空的呼唤》，深深赢得了广大布鲁斯听众。在歌曲《下落人生》中斯蒂夫唱到：嘿，在那里，老朋友，这离终结并不长久，我们在大雨中弹奏，在路上，在我们走过的路上重头再来。如歌中所言，今天，邦妮 .瑞特、加里 .摩尔、乔治 .索罗古德和“破坏者”等乐队和个人，重又举起布鲁斯复兴的大旗；埃里克 .克莱普顿推出老歌新唱专辑《来自摇篮》，滚石乐队推出现场原声专辑《原声》，它们正可以说是布鲁斯复兴的佳作。
    《回到摇篮》翻唱的是老黑人们“混水”、威利 .迪克逊等人的旧曲，并在音乐上走回“布鲁斯开拓者时期”的简洁乐风。在这张老歌新唱中，可以听到克莱普顿一向热爱的威利 .迪克逊、埃尔莫 .詹姆斯、ダ车?金和混水的旧曲。正象标题所表明的，这是他的摇篮，是他的根。
    不象克莱普顿那样打着旗号复兴，罗伯特 .格兰特在沉寂三年后于1996年推出的作品，全部是创作曲，但明显地深入到齐柏林飞艇一向推崇的黑人巨匠啸狼的音乐中。极简单的配器，显示更无遮拦的歌唱的技巧，《黑月亮》中甚至出现了非常“啸狼”的啸声。通过这些曲目，格兰特有意重新探索美国黑人三角洲布鲁斯的世界。属于重金属明星的灰姑娘乐队，有一段时间也转向根源性的蓝调，而从本质上来说，他们一直走的便是硬摇滚＋乡村乐＋布鲁斯的路线。也在这个时期，加里 .摩尔出版了他最返回根源的作品《仍旧爱布鲁斯》，意想不到地获得 300万张的销售纪录，《仍旧爱布鲁斯》满载着慢板的摇滚叙事曲，这正是摩尔的拿手戏，最能展现其舒缓中充满烈性的吉它和演唱。在九十年代“拔去插头”（Unplugged ）的热潮中，艾罗史密斯、吻、邦 .乔维这些重金属名团，也纷纷走进不插电行列，不管是跟风还是商业的噱头，一旦去掉金属吉它轰轰轰轰的重型拨弦打击音响，拿起木吉它的重金属乐队总不期然地要流露出他们与布鲁斯的密切联系。同时，不依赖录音室和电声设备后，乐手和听众又回到简简单单的装备和小酒吧甜蜜而嘈杂的气氛中，重现了民间歌唱本来的自娱自乐本性。
    回顾整个布鲁斯复兴的历史，我们发现这样一个戏剧性的景象。五六十年代英国布鲁斯人才辈出，而美国本土却缺乏象样的白人布鲁斯乐队。直到六七年后大哥大控股公司、罐热等冒起才起变化。近年布鲁斯在英国已死，反倒是美国好手纷现。已有二十年艺龄的邦妮 .瑞特，无疑是女乐手中吉它弹得最好的，她沙哑的嗓音和感人的吉它即兴，展现了布鲁斯和民谣的美好姻缘。她的根一部分扎在密西西比布鲁斯中，一部分扎在波士顿坎布里奇民谣土壤里。邦妮 .瑞特最初被视为一位坚定和正直的女权主义者，她的艺术生涯与政治历练根茎丛生地交错在一起，美中不足的是，她直率坦诚的个性与她温文尔雅的乐风存在着些微龌龉。九十年代出现一个酷似瑞特的女歌手，既是词曲作家，又是出色的多种乐器演奏者，这位叫谢丽尔 .克罗的女性，一出现即获得巨大的成功。可与邦妮相互映照的是，谢丽尔 .克罗的音乐也是源自密西西比河流域，同时弥漫着乡村音乐的气息，歌词所及则是美国各地冷漠与颓丧的景象。
    布鲁斯一直有传统的一部分，也有演化的一部分。这演化的一部分，五十年代是山地摇滚，六十年代是摇与滚，七十年代是硬摇滚，八十年代是重金属，九十年代是象贝克那样的纷杂景观，这时，布鲁斯更象是一个无法回避的传统语言的一部分。在一些变化的形态里，我们也往往可以发现一些潜在的布鲁斯线索，比如黑乌鸦乐队身上，就有一条从布鲁斯—小脸（Small Faces ）—肉饼（Humble Pie）—黑乌鸦的线索，它体现的，是布鲁斯之上渐渐敷上迷幻、风琴等民谣内容的过程。
    我们谈论了大量的从黑人民间一直到白人流行乐的众多布鲁斯乐人，但如果不涉及那些并不纯粹的布鲁斯形式，这个布鲁斯篇章将不会是完整的。而随着时间的演进，那些在历史上并不被认为是看布鲁斯的乐队，现在看来纯粹是布鲁斯，吉米 .亨德里克斯就是这样一个最突出的代表。
    同罗伯特.约翰逊一样，亨德里克斯也是一个短命的、只有27年生命，但却 影响了长长历史的重要人物。他是电声时代的布鲁斯巨人，其个人风格建立在哇声吉它之上，他是即兴的天才，也是集大成的承前启后的一代宗师。亨德里克斯将黑人的布鲁斯同白人的“摇与滚”混成一体，更把众多的城市布鲁斯大师混合在一起，通过他的器材革新，他把城市布鲁斯放大了。他象迪伦那样唱歌，象混水那样弹奏。他是一个音乐家，更是一个发明家，他在音响器材上的革新，把传统布鲁斯的吉它演奏引进一个未知的领域。通过电声的放大、扭曲和变形，亨德里克斯使吉它发出了从没发出过的声音。从他音箱里发出的巨大轰鸣，惊动了一个时代，也广泛播下布鲁斯艺术在全球声音艺术中发新芽结新果的种子。昨日的先锋已成今日的传统，当年的噪音已是今天的乐音。亨德里克斯当年的奇异演奏，在今天听来却象是道道地地的黑人布鲁斯风格加上了一些不协和音。在这位左撇子琴手的一把吉它之上，布鲁斯的灵魂获得了新的阐发，新环境的声响化成了即兴的激流。布鲁斯是现代吉它大师的摇篮，从它那里诞生的吉它名手如果要详细的记述，仅仅是罗列姓名，也许就需要这本书的整整一个章节才能容纳。值得注意的是，从亨德里克斯开始，布鲁斯吉它手多向发展的势头开始加速度了。这种多向性更内在的推动力，在于时代强大的变迁，从简单的通电到各式各样的效果器，从给吉它装上音箱到给吉它接上合成器和电子计算机，这个简单的过程背后，则是整个人类从农牧时代、工业时代走到电子时代的咨糜啊。
    今天我们已无法用布鲁斯来规范一些音乐形态了，因为从声音来讲，它们已毫无相似之处。但在深层的乐理上，二者依然是相通的。比如“金属”乐队的重型拨弦打击乐，似乎听不出一点布鲁斯味，其实主奏吉它手柯克 .汉密特的弹奏，依然揉和了大量布鲁斯和弦。再比如吉它手从布鲁斯引申出去的古典化倾向，从布莱克摩凸起，历经克里斯 .雷、大卫 .吉尔莫、杨威 .迈尔姆斯汀点化，更有比尔 .弗雷瑟尔、迈克尔 .布鲁克、罗宾 .加思里这些先锋派在、未知领域使其加速变形，最后琴音出来时，我们却已不能辨认。琴还是那个琴，手法还是那些手法，还是那个揉弦，还是那个滑音，传出来的声音却已不是吉它不是黑人的哀怨，而是超时空跨乐界的幻音。
    布鲁斯这位百岁老人，起起伏伏已有太多的沧桑。面对一个即将到来的新世纪，又有什么样的命运在等待着它呢？
半音阶的建立
Establishment of the chromatic scale
    “十二平均律的发明引入了半音音阶的建立。半音音阶将一个八度音程划分为十二个相同的半音或半音级，每一个半音也就相当于吉他上的一品。每两个音之间的比率是1.059。 一个全音是两个半音，也就是两品的距离。半音阶是非常重要的，我们所使用的其他各种音阶都是从半音阶发展而来的。有了十二平均律，音乐家们不仅能够制造出琴弦，而且能演奏十二个调中的任何一个而不会发生变调的麻烦。选择一个调就是要在一个八度音程的十二个半音中选择第一个全音，然后根据给定的音程方式建立起你的一套音阶，使用的就是上述的全音和半音划分方法。在1722年，巴赫在他所写的《平均律钢琴曲集》中表明了十二平均律的应用是万能的。这首新颖的作品一个接一个地以十二个半音中的一个作为忠心音来进行变调，直到所能可能的调都被用上了。
    “现在，让我们坐回去，好好来看一下，孩子。首先，我们知道人的听觉当中存在着八度音程。接着，我们把一个八度音程划分成十二个称之为半音的平等部分，而且两个半音合成一个全音。从全音阶开始，任何一个调的大调音阶都会有以下的音程排列方式。
“钢琴键盘的设置情况是，如果你弹Ｃ大调音阶的话，你只须用白色的琴键 就足够了。而且C调也是以字母命名的七个大调音级的基础。有一件奇怪的事就是他们当初为什么没有以字母Ａ为中心来命名；不管怎样，他们没有那样做。所以，你所得到的结果可以用下图来表示：
    原先的时候，所有的东西都是以四百四十的Ａ音符为基础产生的。使用平均律，我们就可以找出这个Ａ音下面的Ｃ音，这个Ｃ音就被称为中央Ｃ。就是从这个位于中央位置的Ｃ音开始心字母顺序命名，每个白键都被命名为字母Ａ到字母Ｇ中间的一个。我们都知道，而且可以从键盘上看出，大调音阶并不是一架附距相等的梯子。因此，为了弥补这一缺憾，钢琴上被安放了许多黑键车个八度音程中共有五个黑键，用来演奏五个全音音阶中的过渡性的半音。这样所产生的结果就是Ｅ键和Ｆ键、Ｂ键和Ｃ键直接紧按到一起了。现在让我们扩大视野来看一看钢琴上所有的八度音程吧。
    最普遍的音乐记谱体系是采用字母音符系统，使用Ｃ调作为基础。五线谱的记谱方法是从Ｃ调开始，用每条线或两条线之间来表示一系列大调音阶。这些音可以发生半音变化，其方法是在所要改变的音符的线或间上加一个升号或降号。这就是音乐上用来记录其他调的作品的方法，也就是在使用大调音阶以外的方法。这里就是两种最常用的谱表，上面标明了Ｃ调的所有音阶。中央Ｃ本来是我们用来划分高音部分和低音部分的中央界限，在这里却落到了高音谱表的下加一线上。我们在弹奏钢琴的时候，使用高音谱号的音通常是用右手弹奏的；使用低音谱号的是用左手弹奏的。
    老人从口袋里掏出一把钥匙，走到房屋的前门。他打开房门，走进去，男孩也满怀好奇的跟了进去。“老伯，您这儿一定有好多好多把吉他，”男孩一边张大眼睛着这间房子，一边说。
    “我能说什么呢，孩子，我只能告诉你钢琴和音箱在另一间房子里。”
    房子里面从上到下，墙壁上和地板上到处放着各种可以想象到的乐器及其附件。关于这一点，男孩不能不对老人发生好奇。这一切都是怎么回事？一位住在铁轨边的老人怎么会有这样一屋子收藏品呢？“这个地方真象一个乐器店，老伯。”
    老人听了这句话，微微一笑，说话：“是音乐室，孩子，直接使用你的那些术语吧。现在，你不要被这些丰富的乐器种类吓倒。记住，若不下苦功夫就想演奏所有这些乐器是相当困难的。不要想我是贫穷还是富有，孩子。你只须在椅子上坐一会儿，听我来弹奏布鲁斯，思考一下我们生存的空间。”
    老人斜对着屋角坐了下来，随即弹起一首古老而缓慢的布鲁斯。看上去好象这个旋律一直在进行着，老人就象调收音机一样准确地弹着。男孩慢慢地进入了梦乡。

大调分析 Major Breakdown
　
class=f>    情况一直在变，孩子。现在我们就要从枯燥的背景知识过渡到用你的手来演奏了。这是个很大的变化。准备好了吗？”
    男孩慢慢睁开一只眼睛，看着仍坐在那把椅子上弹吉他的老人。昨天发生的事飞快地在他脑海中闪过，迫使他离开城市的挫折经历也再次浮现。所有这一切都是因为学艺的冲动而引起的，否则，他绝不会离开父母。他也许没想到这些，其实，他的根本动机就是要学习演奏。睡了几个钟头之后，他马上坐起来直截了当地对老人说，“我要学习布鲁斯――马上！我不想久等。”
    “孩子，你这么快就醒了，我很高兴。那我就来说一说。学习的欲望是首要的东西，但是光想是没用的。你要让你的欲望服从于你的心境：对，就是它，到了做这件事的时候了。我要学习它，直到掌握为止。傍晚降临了，太阳西沉，空气清新而干爽。”现在从窗户向外看，一直望到那片田野的尽头。现在看屋里的四面墙壁。然后把你的食指放在眼前，看看带指纹的皮肤。我要你静下心来。遇到疑难的时候，就拿支笔，拿张纸，把问题解决掉。把琴的指板放在眼前，凝视半个小时，想想它是干什么用的。不要认为这是工作――这是一种投入。只要肯花时间下功夫，你就会学得很快的。
    “我以前见过很多学生，他们和你的程度差不多，但经常中断学习，因为他们不能适应在开始弹琴之前还要掌握原理这一对初学者最首要的要求。要相信，知识会积累起来，耐心地听我每次讲的主题。好，我们接着讲。音阶一词来源于拉丁文，愿意是梯子。在你睡觉前，你已经学习了十二半音阶是通过将八度等分成十二份得到的，就象梯子一样。把每个音阶看成是梯子的一级就容易些了。下面是低音弦Ｅ弦上的Ｅ大调半音音阶表，用数字和字母标明音级。（略）
    音程 Intervals
    “音程是两个音级在音高上的相互关系。音程有两种：先后弹奏的两个音形成旋律音程；同时弹奏的两音形成和声音程，半音队上任意相信的两音是半音关系，一个全音等于两个半音。再复习一下这些概念，然后我们步入正题，以后就不再重复这些内容了。
    半音＝半音阶上的一级＝吉他上的一品的距离
    全音＝半音阶上的两级＝吉他上两品的距离
    “现在我们可以在具体的音阶上谈音程的构成了。通过以上的关系，我们就能够知道如何从十二个半音中挑选音来构成大调音阶。下面，我们来看看低音Ｅ弦上产生的大调音阶。
注意，大调音阶上的各音用数字标注。一般来讲，在调中用数字标注的音阶都是大调音阶而非半音阶。例如，Ｅ大调音阶的“第三级”音是升Ｇ。以后你会碰到大调和弦及旋律进行，所用的方法是只取半音阶上构成大调音阶的音而忽略其他的音。
为了便于理解，我将音程的命名法分为三种。
    １．在吉他手中间，最普通的一种方法是用某根琴弦上两个音品的序数差来命名音程，例如“向上推五品”。也可以用两个音在半音阶上相差的距离来命名音程，例如具体称某两个音相距一个全音或半音。
    ２．第二种命名法是利用音程的度数。例如，二度音程就是大调音阶上紧紧相信的两个音构成的音程。DO上方是RE，在指板上两音相差两品。大调音阶上，三级音及其上方二度、七级音及其上方二度分别相差一品。这是什么意思呢？也就是说，当我们只用数字来表示音程的时候，例如，说二级音上方‘五’度音是‘七’级音，我们这时是把二级音算作是第一度。先别考虑半音。超过七度的音属于下一个八度的音阶。第八度音是该音阶的主音，而第九度音则是这个主音的二度音，只是频率翻倍了。记住了吗？
    ３．这种方法仍是以大调音阶为基础的，用来说明音程两音之间的关系，与我刚才提到的大调音阶上各级音相差度数的不规则性有关。如何表明各音在半音阶上的关系就得靠这个方法，据此，音程有大、小、增、减之分。
    “听起来是不是有点莫名其妙、其实只要能清楚地区分半音阶和大音阶就行了。一旦弄明白，你就会感觉好多了。
    “八度以内的音程叫单音程，八度以上的音程叫复音程。原位音程与转位音程度数之和为９，它们互为补足音程。
    大调音阶上的音级 Major Degrees
    “了解了音级之间的距离之后，你对音级本身知道多少？一个八度的起始音是叫做主音。具有‘相对音高’标准的人听见一个音后，通过与其他音比较，能够听出这个音的高度。而具有‘绝对音高’标准的人在没有参照音的情况下也能听出来。
    “主音所在把位的上方两品叫上主音。主音把位上方四品是中音，它是一个八度的第三级音。第三级音把位上方第二品是第四级音，叫做下属音。第五级由于其功能而被称为属音。显然，下属音是因为它位于主音下方五度得名的，而不是因为它在属音下方。第六级音叫下中音。第七级音叫导音，因为它有进行到主音的倾向。
“这七个音是一个整体，你要记住它们。因为在以后的日子里，你是以琴为伴的。这些知道不会改变，整个音乐理论就建立在这七个音的基础上。
    “相距八度的音叫‘完全谐和音’，也就是说，在弹奏时这两个音产生的效果十分谐和，我们先把大调音阶上的各级音与主音进行比较。
    “学习各音之间的关系得花费一生的时间呢！在和主音的关系方面，第三、五、六级音与主音是谐和的，而第二、四、七级音则是不谐和的。它们有解决到谐和音的倾向。这正是布鲁斯主音吉他的特点――在紧张、挂留／解决、放松之间摆动。这取决于演奏者而不是音符本身。怎么样，不容易学吧？
    “现在看看指板。在低音Ｅ弦上，Ｅ大调音阶的把位是这样的：“为了彻底掌握知识，我希望你熟悉一下十三品以内的所有半音阶。“现在挑出音阶里构成大音阶的音，于是Ｅ大调音阶在指板上就是这样的：“唯一掌握的办法就是很快地试一下自己的手指，适应适应。
    指法的原则
    “最基本的原则是每换一品就换指。开始演奏时，将食指放在低音Ｅ弦第一品弹Ｆ音，其他三指顺序演奏半音阶，小指落在第四品。在全部六根弦上练习这种指法。“下面加点东西。用食指和小指连着按两品。不要滑音。手指按紧弦后再弹。“现在四个手指全用上了，食指和小指还要多按一品。这是个很好的热身练习。接下来我要教你大调音阶的指法了。别泄气，我知道刚开始练的时间由于肌肉紧张，手指会酸痛。这个时候，你需要停下来活动手指以促进血液流通，方法是先攥拳头再张开。

BLUES NOTES (The five note blues)
   
蓝调音共有两个，它们是大调音阶上的两个变音，经常出现在小调音阶中。我们已经学习了一个八度内的大调音阶，也知道各音之间存在着全音和半音的关系。我们还知道，大部分音乐概念是建立在全音阶的这七个音上的，关于这七个音的知道我们已经学过了。现在我要告诉你点儿新鲜的。对于布鲁斯吉他手来说，七声音阶并不重要，重要的是从大音阶上产生出来的五声音阶，也就是布鲁斯音阶。布鲁斯的名字不是白来的！这个音阶的第二、第五级音叫做蓝调音。什么是蓝调音？它们如何与大音阶的色彩溶合？它们在这个特殊的五声音阶中起什么作用？
    “吉他有低音E弦和高音E弦，对不对？下面我要做的，就是把七声音阶和五声音阶在指板上做个比较。首先是低间Ｅ弦上的大调音阶，然后是Ｅ弦上的布鲁斯音阶。两个音阶都用字母和数字标出来了。
    “可怜的大音阶怎么被搞成这个样子了呢？所谓‘缺音音阶’就是指省略了某些音级的音阶，全音音阶的音程关系是主调音上方依次排列的六个全音，它是缺音音阶最简单的例子――想想吧，孩子，是六个全音！现在我已经把你搞糊涂了吧？“好，摇摇脑袋清醒一下，不然会越来越糊涂的。”
    关系小调是通过将关系大调的第三、六、七级音分别降低半音得来的。现在不考虑音程关系，只考虑小调音阶的听觉效果。先弹几遍大调音阶，然后弹一遍音阶的降三级音，这个音位于主音以上第三品；再弹一遍这个音，并听听它的感觉。大调中降七级音和降三级音的情况相同，这个蓝调音的感觉是无法用语言所描绘的。我们这所以称这些蓝调音为“伤感的音”，那是因为它们产生了一种低落的紧张情绪。
    “七声音阶上的降三级和降七级音是蓝调音。从表可以看出，它们是五音布鲁斯音阶中的两个音。那么布鲁斯音阶怎么会有五个音呢？大调音阶转换成小调音阶时，音级的位置有了变动，但音级的个数没有变。布鲁斯音阶省略了小调音阶中的第二和第六级音，使其变成五声音阶，所以布鲁斯音阶又称“小调五声音阶”。也可以说：大调音阶的第二、三级融合成一个霎时，也就是它们中间的那个半音；第六、七级音的情况也是如此。因此，布鲁斯五声音阶中存在着两个三度音程。该音程的音程关系是：三度――二度――三度――二度。我们用它的第一、第四和第五级音作布鲁斯三和弦的根音，和大调音阶一样。现在我们再来看看这张表。
    “到现在为止，我尽量做到面面俱到。我不断提醒你要在十二品中不断重复进行各种音阶的练习，现在我们该降下船帆、改变一下航向了。这片水域太浩渺、太汹涌，而你的知识和能力又有限，还是让我们驶进宁静的环礁湖吧。我们在一个较小的范围内谈一些比较具体的例子，并充分运用起来。我知道，刚接触这个全新的音阶的时候，有一大堆相关的知识要学，就象你当初学大音阶时那样，不过这个五声音阶是你以后常接触的。我先告诉你Ｅ调和Ａ调五声音阶的把位，然后再教你怎么用。我不会给你灌输太多的东西，你也得一点点地努力掌握才行。我们都得全神贯注。
    “首先，我们在低音Ｅ弦上弹半音阶，从空弦开始，每个批判按一品，一直弹到第四弦第二品的Ｅ。”
    “现在我给你看相同八度里的大音阶。”
    “下面是吉他的最低的一个八度里的布鲁斯音阶。”
    “刚才是最低的三根弦上的布鲁斯音阶，现在我们练习高八度的音阶，结束音是高音Ｅ弦空弦。在下面的图表里，我在第一弦上多标出一个降三级音，这样你就看到把位的重复了。“现在你知道了三根低音弦上的布鲁斯音阶，让我们一直移到下一个高音Ｅ弦的高八度，在这个八度前，我加了一个降三级音，从而出现了一个新音型。”
    “好了，孩子，我终于可以把更多的基本的布鲁斯把伴教给你了。这个把位很特殊，因为在六根弦上都占据了布鲁斯音符，在十二品之内只出现一次，且只适用于以低音Ｅ弦空弦做主调音的情况。你看，弹Ｅ调时，Ｅ弦空弦表示‘零品’。现在，让所有弦都保持空弦，这样我们就好从头找布鲁斯把位了。它们是：一、二、六弦的第三品，三、四弦、五弦的第二品。这个把位太重要了，让我再给你一张图表，好让你更明白些。”
    “这个图标出了音阶中的蓝调音。找蓝调音的方法是：当你看到相距三品的音程时，较高的品格就是蓝调音。”
一百遍
    老人很快从餐桌旁站起来，并让男孩跟着他。“有时为了换换脑筋，得打乱学习的顺序。刚才我只是想把以前写的那些纸放一放，给你看点新鲜的。现在跟我来吧。”他们爬了三层楼梯，来到顶楼的小门。这个小门通向顶层的小平台，平台周围有护栏。“我想让你练练刚才学的把位。你不会觉得我疯狂吧？”
    “一点也不，老伯。”男孩一边说一边在指板上移动着手指。”
    “其实，疯狂的是我要你上行、下行地练一百遍。”
    “现在我知道您说‘疯狂’是什么意思了。”
    “你让我教你布鲁斯，这就是我的教法。学习的效果取决于你的学习方法。如果你喜欢，可以整天地纸上谈兵；如果你想上台或在晚会上演奏的话，就得来上一百遍！这就好比是一个故事的开始，什么也说明不了，明天你就会明白苦练的效果了。我很愿意象个傻瓜一样坐在这儿帮你数――我还能做什么呢？我记得你说过要好好学的。”
    男孩深深吸了口气，开始练习上行和下行音阶。
Ｅ调布鲁斯指板
    “你已经了解了每个音阶都有一个十二品的范围，也知道了在三、四品以下位置的上些调的五声布鲁斯音阶。现在我要给你看看布鲁斯音阶在十二品内所有的音符位置。
    “看见你在屋顶上弹音型了吗？你发现没有，低音Ｅ弦和高音Ｅ弦上的音阶是一样的？而且第五弦上的指型和第六弦五品上的指型也是一样的吗？你应该知道所有六根弦都可以弹空弦音，那么请在第四、第五品上找到那些空弦音。你能在它们当中找到主音音符吗？让我把多余的支节都删去，这样你就可以看到音阶的一级音了。”
    “根据上表可以总结出一个公式。有四种简单的方法能帮你在指板的其他品上找到音名相同的音。一是品位每隔十二品重复一次。二是如果某音在六弦（或五弦）上，那么就横跨到下一根较细的琴弦后向上数三品，就能找到该音的高八度音了。三是如果某音位于三弦（或四弦），那么就横跨一根较细的琴弦后向上数三品，就能找到该音的高八度音。最后一种是如果某音在指板中央，那么可以横跨到下一根较细的弦并下数五品，就能找到它的同度音。唯一的例外是要找第三弦上某音的同度音时，只能在第二弦下数四品的位置上找到，――这都是由这根恼人的‘差半音’的第二弦引起的。要知道，所有的吉他手都得和这个例外打交道。”
根音品位
    “在一个调中，只有一个品位是六根弦上全部的音都在布鲁斯音阶上。对于Ｅ调布鲁斯音阶来说是第十二品。六个空弦音可以看成是Ｅ调布鲁斯音阶的所有音都位于‘零品位’上。主音在高、低Ｅ弦上的品位决定了该调根音品位。这个品位及其移动规律是吉他演奏的基本知道。仔细看看这张表，上面标出了Ｅ调、Ｇ调和Ａ调的根音品位。”
    “记住：Ｇ调的根音品位在第三品，用食指按住这个品位上的所有音，并用其他三指分别依照音阶中音符的要求去按其他的品位。第五品是Ａ调的根音品位。在实践中你会掌握这些品位的。记住：它们每隔十二品重复一次，是八度的关系。”
Ｅ调的布鲁斯音阶指法
    “现在到了教你布鲁斯音阶所有把位的时候了，这样能使你对音型有个更全面的认识。你已经练习了最基本的一种，但是在两个根音把位之间还有许多种其他的按法。我们从最基本的Ｅ调布鲁斯音开始练，就象以前练大音阶一样。每种指法都有相应的图表。让我们从Ｅ调布鲁斯的最初音阶开始吧！虽然它和你在屋顶上练的是一样的，但它是你的朋友啊！”
    “下面用另一种指法再弹一遍上面的音阶。”
    “现在我们脱离已熟悉的基本指位而到更高的把位。――但你知道了基本指位，就要很有信心地跳到下面的音阶练习上，它们同在音阶里，不是吗？”
    “第四种指位在指板的中段，是很常用的一种。在这段指位的上、下方各有两段指位，因此，在这段中间指位，我们在两根Ｅ弦上弹奏出Ｅ大调的四级音和五级音。同时，除了二、三弦上的音程是小三度外，其他各弦上弹奏的音程都是大二度。注意蓝调音是这两个小三度音程较高的那两个音。”
    “下面一条练习比较接近第十二品的根音把位。除了第二弦之外，其他弦上都用到了第七品。下一条练习将用到第十二品的Ｅ调布鲁斯根音品位。
    “现在用到根音品位了。这个练习是在十二品位以下弹奏的。这个练习不错，好好练。小指按十二品上的每个音符。
    “这次我们开始以十二品做为布鲁斯音阶的基本品位。其实所有的按法我们都已练过，这个练习只不过是练着玩的。小指的位置，注意它的作用。在实际演奏中如果你在这个品位弹Ｅ调布鲁斯，那么人或许更愿意用无名指代替小指来弹第十五品。”
    “现在我们已经把根音品位的上、下区域都练过了，这样做有一个好处，就是使你能在演奏时更全面地发挥，即如果你能把这些音型都结合起来，那么你演奏即兴动机时就能游刃有余了，而在把位运用方面是没有规则限制的。”
Ａ调的布鲁斯音阶指法
    “Ａ调布鲁斯音阶有什么特殊之处呢？它的主音是Ａ弦空弦。现在你要把注意力转移到指板上的Ａ音上来。在第五品Ａ调布鲁斯音阶各级音分别是Ａ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｇ。你要注意的一点就是Ａ调的根音品位在第五品。这次我们不到屋顶上去了，不过无论如何你得把它练上五十遍。”男孩什么也没说，只是把手又搭在指板上。
    就象上回一样，老人耐心地为男孩数到五十。然后，老人笑起来了。
    “老伯，你是教我弹蓝调音，可是现在我都成了蓝手指了！”
    “别担心，孩子。当扩大器鸣响着，观众疯狂地跑来跑去的时候，谁还会想起练习的辛苦呢？“我科简直难以向你形容练习这些指法有多重要。我们当然可以稍微谈谈平均律什么的，不过，练习才是真格的。让我们再跳回火坑里去，学习Ａ调布鲁斯音阶的全部指法。然后我们把一些松散的知识归纳归纳，过渡到技巧问题上来。我们还是先看看Ａ调音阶的品位吧。
    “孩子，仔细看着。喝杯茶，这样你就不会犯困了。”
    “唔，老伯，我看出根音把位在第五、第十七品上；另外，一至四品的品位和十三至十六品相同。还有，主音在Ｅ弦第五品和第五弦的空弦。”
    老人把另一张图放在桌上：“这是主音的其他品位。”
    如果你想要细分每段的音型的话，就听我讲下去。第一步我们已经做完了，接下来就象原来练习Ｅ调一样，我们一条一条地来。下面是第一条：
    “下面是同一种音阶的另一种指法。用小指代替无名指按根音以上的小三度音。
    “现在我们先练习根音把位下面的音阶，然后再说它上面的。下面一图的把位的Ｅ调的很相似。在讲Ｅ调时，由于空弦弦音的关系，我们较晚才练这个把位。在今后弹奏时，我不要求你还保持这样的指法，但是现在我却要求你这么弹，这意味着你要用小指按第五品上的每一个音。”
    “接下来这张表中有很多空弦音。其实除了第二弦第一品之外，别的弦的空弦音都是Ａ调布鲁斯音阶中的音，注意第五、六弦上第三品的音。 以后在低把位围绕大Ａ和弦建立布鲁斯音阶时会经常用到这两个品位。”
    “现在练习根音把位上方的Ａ调音阶。你可以已经注意到了Ｅ调音阶中各音符分别升高五品就形成了音型相同的Ａ调音阶。这没什么可讲的，事情就是如此。”
    “来吧，现在我们练到两个根音把位的中间区域了。Ａ调时，即指在第五品和第十七品之间。你要记住它们和Ｅ调的区别。其实，除了把位之外，其它是一样的。”
    “最后一条练习与空弦练习的音型相同。用食指按第十二品。注意第二弦上的特殊指法。”
“在结束之前我要多说几句。这些音型全部都很重要，这就是为什么我们逐条地练习的原因。同时，它们也是运指练习。我想，你希望知道的东西是这些音型是如何运用的以及在什么范围内运用的，并以此训练自己向解决这些问题的方向努力。音型常用的范围是在音级的基本品位附近。另外，这些音型都是些片面的分割，如果你愿意的话，可以打破常规随便弹。下面是Ｅ调布鲁斯音阶的例子。它肯定会让清醒过来的！”
    “弹几遍音型，可是别停下来专门去想它。这就是它的全部意义，其实你是在自己教自己弹琴呢，孩子。下面我在这张图里标出了五品附近的Ａ调布鲁斯音阶。注意我们是如何把上、下两个根音把位间的 音符结合在一一起的。
    老人又坐到了男孩旁边，说道：“孩子，我要告诉你怎么才能……”
    但是他刚说这儿，男孩却拿着吉他向门口走去：“一个小时后再见。 我到屋顶上去了！” 。
布鲁斯吉他教程——拍子1
    拍子 The Beat在岩石的环绕之中稚，篝火正熊熊燃烧着，把四周的空气烤得热乎乎的。夜色静悄悄的，男孩正急切的坐在老人的斜对面，老人将吉他架在一条腿上。“现在你坐好了，认真听我下面要的内容，因为我要给你讲一下拍子的总是，而拍子对于一首布鲁斯歌曲来说是必不可少的组成部分。你不要急于去学会最好的即兴乐句。记住，首先是一些比较平静的拍子，过一会儿，你会发现我们转了一大圈，那时你就会对整个总体情况有个了解。我们必须一点点来，因此记住我们才刚刚开始，我们必须在每一个相关的韪上都花一些时间。等到我们已经解决了很多题目，我们才能开始看清总体框架，我不知道除了这样做以外还能怎样。
拍子的建立
    “OK，在拍子里面有些什么呢？哦，你不能看到什么，因此你只有通过听它的声音来理解它。首先要做的一件事就是打响指，要打得清脆而且均匀。”
    老人的手指发出一串清脆而又间隔均匀的响声。“你根本不要去数你所打的响指。你可以把每一声响都看成一个独立的部分。在每两下之间加一个合适的、均匀的停顿时间，你得到了什么？最基本的拍子。一首歌的所有组成部分都是以这种简单的框架作为基础的。你可以先不去管主音吉他的歌手的声音、钢琴和低音贝司的声音。你只要看一下鼓手的演奏，把它分解开来，把它的最后一层面纱揭掉以后你所得到的就是上述的简单拍子。现在，想象一下普通而又容易的拍子，你的手能轻易办到的拍子。好了，下面我们应该看些什么呢？”
拍子的分组
    “那就是给拍子分组。我们怎样才能做到这一点呢？从某种程度上来说，我们已经做了这项工作。因为通过来数数的方法，我们实际上已经给每一个拍子数了一。那么，让我们将两拍子划分到一组。这就是人们通常所知的两拍子，但是我还是用老式的叫法，称它为‘滴答’。”
    “再加上一个，我们就会得到三拍子。”
    “你能跟得上我的思路吗，孩子？”男孩把精力使劲集中了一下，但还是不能掩饰他的不耐烦。“也许我在底弦上弹一下四拍子的节奏，人会醒过来的。”老人大声地数着数，用吉他上最低的那根弦打着拍子。“所有的拍子之间所间隔的时间都是相同的，不管你数到哪一拍。因此你数完四拍子之后又会回到一拍。你看，拍子是时间中的一点，它本身并没有延长值。四拍子是你平常使用最多的一种类型。但是在一些情况下，你也许会遇到四拍子以上的分组方法。那么，你要用你的四拍子来干什么呢，孩子？你的四拍子就象一个由四根分布均匀的辐条支撑着的车轮，它在不途地滚着。

“当我们在考虑每个组中包含有几拍子的总是的时候，我们要用到‘小节’或‘拍子’的字眼。在一个四拍子的小节中，我们所考虑的间隔就是第一拍和下一个拍子的第一拍之间的间隔。通常的五线谱上是用小节线来划分拍子的。小节线是垂直的竖线，从谱线的上方穿过谱线一直到达底部。你可以靠它们的帮助来计算乐谱的拍子。下面就是加了小节线的谱线：“因此，首先你数一下拍子，然后用小节线把它们划分开来。过一会儿，我们还会把这些小节线分成组，通常是十二个一组，然后你就可以在一系列的小节之后重新回到原来的出发点。
重音ACCENT
    “下面的事情就是在一小节当中给特定的音拍加重音。对每一个单拍来说，你都有三种加重音的方法。你可以通过强调一个单拍，使它比周围的单拍更多响；或者如果你要在这个单拍上演奏一个音符，那么你可以使它比其他单拍上的音符的音高高一些或者持续时间长一些。最常用的给四拍子加重音的方法是将第一拍定为重音，比其他三拍要响一些。你还可以听到另一种方法，那就是在四拍子的第三拍上再加上一个次重音。
    当然了，人们并不要求鼓手们在掌握节奏的时候能精确得象时钟一样。我们所看的只是一个范例，用它来解释我们所知的能够发生的一切事情。布鲁斯唱片告诉我们，为了从节奏中找到感觉，鼓手们通常是采用一种称之为‘切分’的技巧。这种技巧加强了那些弱拍，一般是四拍子中的第二拍和第四拍，或者是跳过强拍以在整个节奏编配中增加一些紧张感。有一些精彩的技法我们只靠在这里谈一下是不能掌握的，因为它们里面的变化发生得太快，而且是按照严格的形式做不均称的变化，稍微偏离经过计算出来的节拍符号。我之所以告诉你这些是想让你知道当你是吉他手时鼓手会怎么做。
速度（TEMPO）
    “下面我们来谈谈一下速度问题。速度实际上就是节拍的速率或者是每两个普通节拍之间间隔时间长短。我的第一个例子，即用普通速度打响指的例子，可以被看成是中速的。但是这个节拍只是在慢和快之间摆动的一系列节拍当中的一个。如果我们缩短节拍之间的东西，所有的东西都会按比例加快速度进行，每一小节也都会以加快的速度进行。相反的情况下，我们就可以得到慢速、悠长的节拍。
    “但实际情况并不象看上去的那么简单，因为速度的改变可以带来一些并不立刻明显表露出来的结果。如果你拿一首歌并用不同的速度演奏，你就会知道当拍子很的时候，你可以有更多的时间来进行演奏。快速的要求则更高，特别是特别和弦的演奏。很重要的一点就是当你碰到一首非常棘手的歌曲时，一定要注意速度。你可以把它的速度稍微改变一下，加快一点，或是放慢一些。你就会发现速度的改变可以改变作品的面目。有时候为了达到一定的效果，人们会有目的的加快或是放慢一首歌的速度。但是在你不想让速度发生变化的时候，你就不应该让它的速度发生变化。一位布鲁斯艺人应具备的首要素质就是要有很强的节奏感。你应该发展自己的这种能力，即在没有声音的时候也能按拍子演奏。附加节奏－－这就是你要得到的最佳运行时所需要的。如果你在演奏的时候找不到的话，只须使用最基本的拍速就可以。千万不要认为简单的东西就不是你想要的东西，我将给你示范如何用这种拍子演奏。但是现在，让我们进一步加深对节拍的了解。
拍子的划分（division of the beat)
    “下面的事就是拍子的划分了。我从打响指开始，然后把响指划归到更大些的单位里。现在，我们要来分解一下响指之间的时间间隔。我用四拍子做示范，并且把每拍划分为两部分。
    “当我们大声地数着这些节拍的时候，小的划分单位通常是用 ‘AND’这个字放在两个有数字的拍子之间。在一般情况下，次划分单位不会影响主要节拍的统治地位。因此一个划分了更小单位的四拍子小节仍是四拍子。下面的划分是将每一拍划分为三部分，在每两个有数字的中间数‘AND DA’。
    “这种三个次划分单位的拍子经常被用于缓慢速度的的布鲁斯当中，可以使人在这个原本是双数结构的节拍中有单数的感觉。人们还用‘DA AND DA’
    来将一拍子划分为四部分。
    “这些多划分的节拍通常被用于慢速的布鲁斯当中以使拍子更加丰满，它能通过隐藏原来的拍子来愚弄你。在多听几秒钟和多打一些响指之后，你一般就会从中辩认出原来的四拍子结构。”
    老人站起来，往火堆里又加了一块干柴，叫男孩把他的吉他拿来。“夸夸其谈总是听起来很美好，孩子，但是你弄明白我所说的这些东西了吗？”
    “我想我弄清楚了。”男孩说。
    “那么你给我演奏一下，只用吉他的底弦，先快速的，每一拍子都要弹出来。”快速的拍子从吉他的共鸣箱时传了出来。“现在，你给第一拍和第三拍加重音，用中速弹。”男孩又一次如实按老人的要求做到了。“现在，用慢速弹，每一拍划分为三个小部分，只给第一拍加重音。”尽管只用一根弦弹，但他们的露营地时还是传出了老人所希望的节奏。
    老人盯着熊熊燃烧的火焰，说道：“再核对一下，孩子。”

声学－－声音的科学
　
    “现在，我们再来看几种情况。我们敲一下军鼓的鼓皮，你来听一听。鼓槌敲到鼓面上令其振动，接着，鼓的表面就带动了紧挨着它的那些分子，形成一道颤动的波，从鼓面向四面八方发散开去。现在记住，就象游泳池的水球的分子互相碰撞而实现的。在同样的温度和压力条件下，声波运动的速率和声音传播的速率是一样的，都是每小时七百四十英里。声音的响度决定了颤动频率幅度的大小，但是不管是声音的大小与否，所有声波都是按同样的速度在进行传播的。现在，这些压力波束正在以三维的方式从鼓面出发，向周围的空气中传播。这时，你的耳朵就捕捉到了其中很小的一部分。耳朵鼓膜表面的运动变化是由波的颤动压力所产生的。就听觉而言，空气中这部分波束传播到这里就到了它的尽头了。从这一点往里，振动经过一系列的步骤往里行进，通过一些骨质物和体液的传导，最终到达听觉器官－CLOTI 器官。这个花哨的器官里面含有二万三千多根发丝状的毛囊，每一根毛囊都只对一定幅度内的振动产生反应。这些发丝状的毛囊汇集起来，形成一些特殊的神经末梢，这些末梢一起通到大脑里面能产生听觉的部分。”
    “我们知道，一个音符是由一个振动着的物体产生的，而这个振动的物体可能是吉他上的一根弦，可能是萨克斯管上的一个簧片，也可能是一根调音用的音叉－－任何你可以听到的东西都有可能。用来制作乐器的振动物体的一个优点就是：它们通过一种或另一种方式来维持这种振动。拿萨克斯管来说，你是用肺部的力量呼出一股流动的空气流，这股空气流再通过萨克斯的簧片产生声音。说到吉他，它的声音通过对弦的拨击产生，琴体中的空气分子就象琴弦的表面一样在晃动着。对于吉他木结构的身体来说，这种运动已经是很剧烈了。”
    “相对于弦的作用来说，电吉他则是通过电声在更广阔的空间里扩大了这种振动产生的声响。你看，电吉他是完全不同的另一种东西了。它能够变得如此敏感，以至于你实际上不得不通过自动控制装置来把握这些琴弦。因为在拨片和琴弦如何工作的背后有电磁在起作用，所以在电吉他上就只能用金属弦。再过一些时候，我们将要谈一谈战后芝加哥附近的吉他艺术家们以及他们是如何在电吉他上摸索的。现在，让我们回到振动着的物体所发出的声音上来吧。”
    “对鼓的一次敲击主要会产生一次波的运动。一根琴弦的振动则会通过一次又一次不断击打周围的空气而发散出一系列的波。秘密原来在这里－－振动物体在振动时的速度称为频率，振动的频率就决定了音符的音高。这句话意思就是说高的振动频率就会产生高的音符，低的振动频率则会产生低的音符。对于一个振动的物体来说，我们所要把握的第二个量的特性就是振幅。振幅是指任何一个振动物体运动范围的大小。现在往下面看，看着低音Ｅ弦，敲它一下，重一点，然后再轻轻地敲一下，你自己就会看到弦的运动所达到的幅度，更不用说，这一点也决定了音量。我们知道，电吉他手们就是面对着他们的扩大器(音箱)，使扩嗽叭里面的音量能够增大正在振动着的琴弦的振幅。你们在弹木吉他的时候，振动的声响会逐渐变弱直到最后消失，而电吉他则不然，它可以将吉他所产生的振动长时间了保持。”
    “现在，孩子，让我们继续来。我们知道，琴弦的振动是很快的，我们还知道它产生了一种能够让人们听得见的声音，所以我们的音符便有了音高和响度。”
布鲁斯吉他教程——音符1
    音符 THE NOTE
    老人在篝火边上围了一个圈，要男孩集中精神。“节拍和音符的基本区别是它们的时值。节拍只是一个点－－声波在空气中传播时所经过的小界点。音符是由一个振动的物体产生的；对吉他来说，就是它的琴弦－－并且这个振动物体发出一系列的声波，声波在空气中一直不断地传播着，直到声源物体的振动停止下来。如果说拍子是在铁轨上吼叫的内燃机的话，那么音符就可以被看成是整列货车。一个音符的两个基本特性是音高和时值。音符的音高是由振动物体的振动频率所决定的，振动物体的振动是快或慢，就会使得音高变高或变低。与音高相比，时值则更多的是由人为因素来决定的，因为时值的长短取决于我们要使乐器产生的这个音符持续多长时间。过一会儿，我还要给你详细地讲讲音高以及声音的性质。但是现在，让我们集中精力看一看音符的时值问题。”
布鲁斯吉他教程——音符2
四分音符 the quarter note
    “我们在使用音符创造音乐的时候，立刻就会把它跟歌曲的节奏联系起来，歌曲的节奏又会使我们回过头来看看它的节拍结构。下面我所要你理解的就是拍子跟音符演奏的时值之间的直接联系。四拍子是由四个相等的节拍组成的。我们开始先在前两拍之间演奏一个持续不变的音符。”
    “现在我们已经为我们的音符建立了一个特定的时值。我告诉你：一个拥有两个普通节拍之间的时值的音符称之为四分音符。这就是在旋律或乐曲中最常见的音符。我想他们当初就应该简单地称之为全音符或者一个完美音符，但是他们并没有这样叫。因此，我要介绍给你的第一样东西就是四分音符－－它的持续时间就是任意两个节拍之间的时值。如果再加上速度，那么整个总是又复杂起来了，因为速度使得两个音符之间的距离处于一个由长到短的可变范围之中。这就是说，单从时间上看，速度不同的两支歌曲中的四分音符是不相同的。它们随节拍之间的距离的变化而变化。四分音符只是一个概念－－它并不真正是我们秒表上一段特定的时间。”
    “你一旦明白了什么是四分音符，你也许还想知道由这个概念而来的整个乐谱系统。要读懂五线谱是一件非常不容易的事。但是我会都给你一些你怕必须了解的东西，使你对自己演奏吉他充满信心。我先让你了解五线谱中的一些东西，是想拿这些东西做基础，使你能够读懂我后来教你弹吉他所要使用的六线谱。”
其他音符时值
    “为了得到比四分音符长一些或者短一些的音符，你可以将四分音符的时值乘以2或除以2。你还记得我曾经用‘又’把一个拍子又分成两部分吗？那么，一个从第一个拍子起到这个中间划分点止的音符所占的时值就是八分音符。八分音符的时值是一拍子持续的时间的一半，同理，二分音符就是经过两个整拍子所用的时间，全音符则是经过全部四拍子所用的时间。”
    “每一个有时间的音符都在五线谱的谱线上或者谱线间用特定的符号表示出来。这个符号不仅表示了这个音符的音高，而且也表示了这个音符的时值。音符的音高是由它在五线谱上的相对垂直位置来决定的。时值则是由使用的符号来表示的。”
布鲁斯吉他教程——音符3
拍号time signature
    “拍号就是用在一首歌曲开头的一个数字，它告诉音乐家这首歌里面所采用的节拍或时值结构。这一点是用一个看起来象分数的数字来表示的。分子告诉你一个小节里拍子的数目，而分母则告诉你这些拍子所表示的音符的类型。到目前我们所用过的四拍子可以用4／4拍来表示，因为每个小节里面有四个四分音符。拍子记号有好多好多种，例如2／4拍、3／4拍、6／8拍等，但是布鲁斯和大多数的流行音乐里面所使用的都是4／4拍。因为4／4拍所占据的这种统治地位，所以4／4拍被称为‘常用节拍’，在音乐作品的开头用字母Ｃ或者4／4表示。”
    “如果你碰到一首4／4拍的歌曲，那么在两条小节线之间的每一个小节里，你就可以发现它们是怎样达到四人四分音符或一个全音符的时值的。一个4／4拍的小节可以由四个四分音符、或一个二分音符和两个四分音符、或由一个全音符构成－－只要能够达到要求的时值就行。”
    “乐谱里还有一系列的休止符，这些休止符用在小节里需要加以停顿的地方。对于每一种不同时值的音符来说，都有一种休止符与之相对应。但是不管是时值也好，休止符也好，它们都是用来填充五线谱的一个小节中所要求的时间总值的。”
    “这里面就有问题了。学生们来学吉他就是想学会怎样弹一手疯狂激烈的吉他，但是老师们首先要他们掌握的却是许多完全陌生的符号和线以及休止符，这些东西看上去好象毫无用处，有许多小伙子学到这里就停止了，因为他们觉得要使自己的吉他摇滚起来就必须首先爬一面高高的墙。其实，音乐是首先产生的，后来才用人用符号和概念把它们划分到这些不同的栏目里去。这里有两个极端，我们所演奏的音乐都是用耳朵来听的，但是为了完成这些我们就必须适应机械而繁多的视奏的各种要求。”
    “这种视奏体系是在几个世纪的漫长岁月里逐步深化而来的，它有一套非常复杂的办法能把一首音乐作品中的每一个细节都写在纸上。它是围绕七个音符的大调音阶来设计的，这在大型的交响乐作品中显得非常重要，因为里面的乐谱可能分成二十或三十声部。这种体系对古典音乐和通俗音乐形式来说都十分方便，但是它对于结构松散而又有性格动机的布鲁斯吉他来说就显得不是很完美。首先，布鲁斯音乐所采用的是五声音阶，这与采用七声音阶的五线谱相比就大相径庭。其次，五线谱不能从视觉上提供乐曲的节拍。五线谱的横向上并没有长短的规定来表示音符的时值。一个全音符和一个八分音符在五线谱上占据同样大的空间，而一个演奏时的时值却是另一个的八倍。第三，五线谱的整个系统对于一个布鲁斯吉他手来说显得非常复杂而且又完全没有必要。你知道六十四分休止符和确切名称叫‘hemisemide miquaver'是吗？Elmore James在他的《除去扫帚上的灰尘》中就用到了，但他考虑这此东西了吗？哦，不要误解我，《音乐字典》是我最喜欢的书之一，因为它的封面封底之间包括了关于音乐的所有东西。我真的非常羡慕那些把整个五线谱系统都搞清楚而且能够使用五线谱的小伙子们。如果你是想弹爵士钢琴的话，你最好从头开始学视奏。我是想，你学一些基本的东西然后再认真地听一个小时的布鲁斯唱片效果会更好上些。你懂我的意思了吗，小家伙？”
布鲁斯吉他教程——音符4


与众不同的六线谱
    “不管怎样，现在我要都你的就是我想让你使用的吉他六线谱。我是经过无数次试验才是最终完成这个体系的，而且我相信这种体系具备了两方面的优点。就象布鲁斯吉他音乐一样，它并不提供一个非常确切的东西，而是一个你在演奏时可以参照的近似的东西。下面就是六线谱的具体情况。”
“我想用‘音标’这个词来表示六线谱的一个例子。下面的例子按音符顺序标明了从低音Ｅ弦一直演奏到高音Ｅ弦所经过的音阶。这上面还有表示吉他技法的一些符号，以及黑点的大小与它所表示的时值长短之间的对应关系。”
    六线谱上的六根线就代表了吉他的六根琴弦，它们的排列顺序跟你把吉他横放在腿上时的情形一样。每一根空弦所演奏出来的音符在六线谱的开头部分表示出来。六线谱最下面的一根弦就是低音Ｅ弦，上面的每一根弦都代表各自相应的吉他弦。
    六线谱中的线上的黑点表示地在相应的弦上要弹奏这个音符。黑点的大小分为四种情况：小、中等、大和超大－－－它们分别代表的时值如图所示。黑点的大小与其时值相等，而且时值的数值要由黑点在节拍中首次出现时所代表的时值来决定。重要的是要看黑点的相对大小。如果一首曲子中所有的音符都具有相同的时值，那么整个曲子都会使用中等大小的黑点。
    四拍子在六线谱中是由穿过六根线的竖线来表示的，并且用数字标在每根节线上。这会使你找到乐曲的节拍，并且看到音符在四拍子小节中所处的位置。
    黑点下面有一个字母，它是用来表示按在品格上的左手的手指的。它们分别表示如下：Ｉ代表食指，Ｍ代表中指，Ｒ代表无名指，Ｐ代表小指。如果琴弦上有字母Ｏ，则表示该弦要弹空弦；如果琴弦上有字母Ｘ，则表示该弦不弹或该弦要消音。
    有七个符号分别用来表示七种吉他演奏技巧，它们被标在相关音符的上面或中间。下面就是各种符号所代表的技巧：

Symbol Techeique
p         PUll         拉弦
H         Hammer         打弦
V         Vibrato         颤音
B         Bend half step         推高半度
*b         Bend whole step         推高一度
U         Slide up         上滑音
M         Slide down         下滑音

“推弦符号边上的黑点表示在所用的这根弦上所演奏的音符要推高两个品格。如果没有这个黑点，则所演奏的音符中须推高一个品格。所有的六线谱表都依次用数字表示出来，所采用的调号也被标了出来。并不是所有的谱表在六根线上都有表示节拍的线，但是那些里面没有标线的都是些线状的乐段，不标明其中的节拍也能够被理解。在这种情况下，你可以赋予中等大小的黑点以任何时值，如果再碰到大黑点，你只须把刚才你所给的时值乘以２。这是黑点大小不同所表示的基本含义。小的黑点正好是中等黑点的一半大小，而中等黑点又恰恰是大黑点的一半。如果在一首作品中所有的音符都具有相同的时值，那么在这种情况下就全部使用中等黑点。”
    “看一下上面的这个谱表，你可以看到三个一直演奏的音符会有三种不同的情况。第一种情况显示这三个音符是依次演奏出来的－－每一个音符都是相互独立的。第二种情况显示后两音符都是紧接着它的前一个音符演奏出来的，使用的是一种‘分解’和弦的方式。第三种情况中三个音符排在一条垂直线上，表示它们是‘同时’在同一次快速的弹拨中被演奏出来的。最后一组所表示的是两个三连音，中间用一条小节线分隔开来。”
   “在那些使用由数字标明拍子小节线的六线谱中，按从左到右的顺序表示出了时值的长短－－你看一下那些划到一起的小黑点，还有大一些的黑点后面的空间。这种谱表可以一直进行下去。重要的一点就是你能够从头到尾地‘读懂’我所给你提供的这些谱表。除了完整的十二小节的例子之外，我所给你的例子中一般只有十个或十五个音符，这样你就能够比较容易地逐步掌握。听着，我希望你能竭尽全力读懂这些谱表，绝不要不花功夫而简单地告诉我你读不懂，万事开头难－－多花些时间，你会克服它们的。”

布鲁斯吉他教程——音符5


    旭日的光辉开始照射下来，落在昨晚篝火所留下的白灰上。“我们已熬了一个通宵！”男孩叫道。
“是的，孩子。如果你对你所做的事情真正充满了兴趣的话，那么你的身体就会为你提供连你也想像不到的巨大能量。来吧，站起身来。让我们的另一个地方去吧，在那里我将数给你更多的关于构成布鲁斯音乐的音符知识。”
    他们沿着铁轨旁的一条路一直往前走，直到最后在附近的田野时出现了一座老木屋。
新的一天使男孩的心里充满了无穷无尽的好奇心。就在二十四小时以前，他正背着自己的吉他走出城市，并且神秘地来到了这位老人的面前。“一天当中事情的变化怎么会如此之大呢？”
    老人用一种悠长而缓慢的语调回答说：“哦，这就象大坝后面的一个湖泊。大坝里面积满水可能需要一段时间，但是如果一旦大坝被冲垮，那么大水就会肆无忌惮地一直冲到它所应该到的地方。因为事情已经发生了，所以就不要觉得它很奇怪。你现在应该做好心理准备，迎接更大的变化。只有思想才会使本来陌生的事物变成熟悉的事物。思想之外的一切事物都是按照极其严格的规则存在和运动着的，这些规则中包括许多的化学排斥、化学吸引以及光学现象。如果你用脑子去思考的话，总有一天这些东西都会变得容易得多。但是你千万不要相信任何人能够真正拥有什么东西。你有可能暂地接近某种东西，但是，那不是你的。”
老人带着男孩走向这座林房子，离木房子几英里远的地方就是森林。“这是你的屋子吗，老伯？”
    “你可以这么说。只要我们在继续我们的音乐学习，我们就免费待在这里。”老人所说的话常常使男孩觉得非常诧异。看上去老人有一套完整的思想方法，可以把男孩牢牢地吸引住。“让自己精神焕发起来，孩子，聚精会神地听我讲解。我要教给你更多的音乐方面的知识。
    他们坐在老式的木走廊，放眼望去。大片的田野呈现出一个斜坡，斜坡的下面就是他们刚才所在的铁道线。
    “我们不能真正理解我们所处的情形，其中最大的一个问题就是我们受到我们自身形体大小以及感官的限制。孩子，你所看不到的东西－－可能是特别大或者是特别小－－仍然真实地存在着，尽管你看不到它。你陷入了一种中间状态。”
    男孩一动不动地坐在那里，静静地等待着老人下面要说的话
八度音程 THE OCTAVE
    老人直起身来，唱了一个清晰、圆润的音符。“现在，我正巧知道刚才我所唱的这个音符的频率是每秒振动四百四十周，这个频率便被人们确定为Ａ音。现在，跟着我的声音，我将从这个已确定的音符起提高音高，到更高的音频上去。”
    老人的声音持续地增加音高，划了一个优美的弧度，然后停了下来。男孩能够听见一串熟悉的音符，好象一列火车经过一个个车站一直驶向终点，随着音高的不断提高，老人慢慢地将他的双手靠拢到一起，这声音里面一定发生着什么，但男孩还是不能弄明白。在结束的时候，老人把双手合到一起。男孩禁不住脱口而出：“你正在唱的音符跟你开始的时候所唱的一样！”
    老人稍微调整了一下呼吸，又接着开始了：“这是怎么回事呢，孩子？我怎么能够在唱同一个音符的通过越唱越高最后又回到这处音呢？问题的答案在于一个叫做八度音程的现象里。古希腊哲学家毕达哥拉斯在很久以前就通过自己的声音指出了这种现象。就象一根尺子在测量的时候是量完一英尺再量一英尺一样，八度音程将人的听觉范围划分为可以感知的重复的几个周期。
    “所以刚才你所感觉到的这一点就不足为怪了，孩子。这个游戏还可以在纸上用算术的方法表示出来。现在，我告诉你我所唱的第一个音符的音频是每秒四百四十周。那么你所听到的更高的同一个音的定位点－－这一点就是那个低的音符的八度音程－－那时我的声音在口腔里产生振动并传到周围空气中去的音频正好是每秒八百八十周，恰恰是起点音频的两倍。
    “你说我又唱到了我开始唱时的‘同一个音符’。那么，从一方面说，你说的话是正确的；从另一方面说，你的话又是不正确的。实际上，高的那个音符是另一个Ａ音，它的频率是每秒八百八十周。这两个音是Ａ音家族中的兄弟俩。在人的听觉所及的范围之内，如果音频的周数是倍数关系，那么就是音符在八度音程上的重复。现在如果我们已知道了两个音符之间的八度音程关系是：其中一个的频率是另一个的两倍，那么我们所听到的每秒二十周到每秒二万周之间的范围内会有多少个音符之间存在着八度音程关系呢？？？？
    “就这个范围来说，大约有十个八度音程关系。每一种乐器都是在一定的音频范围内演奏的。钢琴的音域是七个八度音程多一点，包括每秒振动大约三十周到四千周之间的音频。吉他的音域包括四个八度音程，并且和钢琴及萨克斯管不同，同一个音可以在乐器的不同位置的另一根或另一些弦上找出来。
    “是的，八度音程是表示不同起始点算起的许多复杂的音频关系的一种方法，并且它始终贯穿在我们听觉的整个范围之中。我们需要一点时间来适应这种倍数关系，因为数值是在以加速度的开工飞快地增大的。在这个范围的低音部分，在每秒二十周和每秒四十周之间就存在着一个八音程关系。唱在这个范围的另一端，我们能听到的最后一个八度音程内却包含着人们听觉范围的一半。你只要好好看一下下面的这份表格，你就会明白是怎么回事了。
布鲁斯的形式 The Form
    布鲁斯很有意思。和其他音乐相比，它的结构更为严谨，这也正是其神秘之处！在严格的限制当中，又有着充分的自由。布鲁斯这所以伟大的原因之一，就是它多样化的表现手法掩盖了简单的形式。布鲁斯艺术家的目的，是在一首接一首模式相同的中表现出新颖、与众不同的气质。
    “我说‘简单’，并不是说‘容易’。音乐家和听众都很熟悉布鲁斯的味道。每种流行音乐都具有多样化、个性化的特点，这样的特点在布鲁斯里是听不到的，布鲁斯音乐家在创作时都遵循形式。这就是为什么他们在录音棚里有时会‘心有灵犀’，不谋而合，创作出经久不衰的优美旋律的原因。
    “对于艺术家来说不存在‘中间立场’。他必须不断地革新，这样他才能生存下去。我们把艺术家的创作看成是钟摆，一方面，他追求技巧的完美，另一方面，他在延长的静谧中表达飘落的树叶一般伴唱。以后我会慢慢地告诉你的。
    “你原来也许以为，我让你打响指不过是浪费时间罢了。现在你该明白我的目的了吧？我想你应该还记得数四拍子的情景，“现在跟我数拍子： 一、2、3、4，二、2、3、4，三、2 、3、4，四、2 、3 、4，……。一共是三级四小节，这就是十二小节布鲁斯。数的时候别忘了速度、拍子和重音。现在我不多讲，先把它放一放再说。
    “非洲人仍然用着鼓，因此我先给你讲拍子。唱歌就是从呼唤与应答演变而来的。你说这句话，我也说这句话，这就是反复的原型。在田野里工作的人们就是靠这个来联络他们的工作的。我们的研究就好比是让一个旋转的陀螺停下来看看它们的样子。如果它在转动，我们当然就不能看清它的全貌了。
    “通过反复，别人能更好地明白你的意思。从反复一遍到发展成反复两遍，于是形成了ＡＡＡ的形式。美国音乐的传统就是这样形式的。本世纪初的一个夜晚， Handy在密西西比遇到一个从荒野里来的吉他手，他就把自己的歌唱了三遍。综逐渐发展成今天我们所知道的十二小节布鲁斯。这十二小节的最后三小节（每小节四拍）是发生转折的部分。由此，得到了富有诗意和乐感的解决。
    “咱们这会儿还是别谈这些题外话了。此刻我们要学一学如何按拍子统配和弦根音。你可能会说：‘这有什么难的。每拍一个和弦不就行了’。问题可没这么简单。在演奏中，四弦贝司的根音。拿把吉他来试一试。
    “第一小节弹第六弦空弦或调主音。音阶的第四级是Ａ弦空弦，第五级是第五弦第二品的Ｂ音。照下面的十二小节和弦音配置表弹奏四分音符。一小节四拍。准备好。
    “这是一张早期的和弦音配置表。第九小节是Ｂ，弹四拍，一拍一音。第十小节是Ａ音，也是这么弹。然后回到Ｅ。十二小节全弹完之后你该知道接下来还是一级和弦。不要错拍子。
     “第二条是经典的布鲁斯形式。前四小节都是Ｅ，第八小节又回到这个主音，第九小节是Ｂ。这条练习的下行结束方式今天仍很常用。在重新开始之前以Ｅ音结尾。
     “你得对第三条练习多加注意，孩子。这是个精华的例子，是真正的布鲁斯。好好学一学吧。它开始时是四小节Ｅ，然后是两小节的四级音，再弹两小节Ｅ，在第九小节用第五级音解决，第十小节下行至第四级音，第十一小节是主音，最后解决到Ｂ。在最后的四小节里有两次解决。
    “这个十二小节的形式有许多种和声的统配的方法。学过这些花样之后，当你在听布鲁斯的时候，就能够很清楚地分辨出演奏者用的是哪一种。下面的三个例子除了最后一小节外，其他部分完全相同。第十二小节四拍都标了出来，以展示这几条例子的不同之处。现在你来象个贝司手一样演奏，第十二小节第一拍是Ｅ，后三拍是Ｂ。
    “下面一条练习的第十二小节被分成两部分，前两拍是Ｅ，后两拍是Ｂ。和上一条练习相比，只有一个音的差别，但如果你不能掌握这个音，差别可不大了。这个音很讨厌，可能你心里想说‘略过去’，但是你的指尖却要‘弹过去’。
    “这条练习的第十二小节后三拍是按半音阶上行的，要保持拍子的准确。别太较劲了—要适度地用力，平衡地上行。和前两条练习相比，这个小节只有一Ｂ。
    “有一半的老唱片都是按照下面的例子走了。它之所以受人喜爱，就是因为它打破了前四小节全是Ｅ的局面，在第二小节以Ａ代替了Ｅ。弹这个Ａ的时候你会觉得很有趣。开始时只弹一小节Ｅ，然后指头去按另一根弦。你要知道，我们统配这些音就象带一群小孩子做游戏一样。多练习几遍你就明白速度的意义了。
    “这个练习的十一、十二小节被分成两部分，也就是说，两小节里面有四个和弦根音。如果速度很快，就会弹得含混不清；速度慢的时候，你就能有时间弹清楚每个四分音符及和弦的转换了。
                                   前奏 Introductions
    “布鲁斯风格的歌曲里常用到前奏。最普通的方法，就是从十二小节布鲁斯中截取最后四小节作为前奏。你记住，我们有很多方法来研究它，其中和一种就是分析三、四个小节的片段。因此，人们选中了最后的四小节，也就是解决发生的部分。
    “另一种常用的前奏是节选最后两小节。这两小节刚刚够吉他呈现主题。你还会发现，十二小节的最后部分如果有变化音，都可用作前奏。等我们扒带子的时候再来细谈这个问题。你以后会听到很多这类东西的。
                         八小节的变化 Eight bar varieties
    “布鲁斯还有一种八小节的形式。它反复的时间更短，和弦转换的次数也比较多。一、四、五级的关系保持不变，拍子也还是 4/4拍。前两小节都有Ｅ，因而这种形式有一种独特的风格。注意下面练习，第六小节上行到Ｂ，这和十二小节布鲁斯中第九小节是Ｂ的情况相同。
    “这个练习的前五小节和上面的练习相同，后三小节变化较多。我们已经练过最后两小节转换和弦的十二小节布鲁斯了。连贯地弹奏这八小节。保持拍子。
    “最后这条练习里，Ｂ出现在三个地方。主音开始的第一小节之后接着就是五级音，这样就能够产生很吸引人的效果。注意只有最后两小节是两拍换一次和弦根音。
    “前面的例子都是Ｅ调的。下面是Ａ调的例子，一、四、五级和弦的关系与Ｅ调相同。
    “盲人莱蒙 .杰弗逊(blid lemon Jefferson)曾经在这种十二小节的形式上多加了一小节，使其变成十三小节。但是，这种事只有在你对布鲁斯熟练掌握的基础上才能办得到。这就是‘玩布鲁斯’。你能弹一些对其他风格的乐手来说是‘错音’的东西，而你能继续往下弹。还有的时候，你把这十二小节变成了低沉的催眠曲，低音调的主和弦不断出现反复，尽管出现了下属和弦，但听众仍然等着那处属和弦的出现，而乐手却突然停住了。只要时机选择得好，就会产生很好的效果。
    “多听录音你就会知道什么叫‘扩展桥’了。它的前四小节全部是主和弦开始，扩展的四小节还是主和弦，就象是在扩充一个有趣的故事。八小节的主和弦之后，换用四和弦；而在一般情况下，第五小节就换四和弦了。
    “方法太多了，孩子。我们可以从不同的角度来研究布鲁斯，可以把布鲁斯的规则和有关的知识列成音子，但是千万不要忘 了一点----而这一点有时你的确会忘记的----那就是音乐。”
    老人从男子孩手中拿过吉他。“现在我来弹一个例子。你该从例子的这个方面下下功夫。我用这个速度弹，象这样分解。”老人刚开始弹，男孩就感到他的魅力了。这才是音乐----拍一个音的十二小节布鲁斯伴随着男孩有力的晃头而进行着。
    厨房里苍白的灯光照在桌子上，那上面放着写满了例子的纸。音乐使它们都变得活生生了。
    “现在去练吧。把学习和实践结合起来。”
大调音阶的建立
ESTABLISHMENT OF THE MAJOR SCALE
    “现在，让我们来年一下音乐家们是如何在任何一个八度音程之内确定出一系列的音阶的。如果我们正在讨论八度音程的问题，那么我们已经建立了一个起始点，而且我们知道那是每秒四百四十周。”
    老人把手伸到近旁的一张桌子那里，拿起一个带有表盘的小盒子，这个小盒子连接着一个扬声器。“这个表盘的测量范围就设定在每秒四十周和每秒八百八十周之间，你可以把指针调到这两个八度音程标志点之间的任何地方，那么你就可以从扬声器中听到你所得到的音符的音高。毫无疑问，在一个八度音程之间可以有无数种不同的划分距离的方法，但是，既然我们两个都很熟悉‘Do,re,Mi' 的大调音阶，我们就直接把它们找出来好了。大调音阶是具有调性的，划分为七个不同的音阶。把这个信度音程的标志点算作是音阶中的第一个，在调在一个八度音程中有六个停顿点来划分这个范围。现在，我想让你做的就是转动盒子上的表盘，从音阶的第一个音符－－四百四十周的‘DO’开始，直到你听到音阶中的第二个音符，即‘RE’音符，然后正好在这一点停住。这样，我们就可以知道第二个音符点的数值是多少。”

男孩慢慢地转动着表盘，直到扬声器里传出来的音高正好是熟悉的“RE”。“现在，沿着音阶继续往上走，刚好到达第三个音符的时候停下来。MI，GA，SOL，LA，TI，DO 诸音都被找了出来。“看上去，你的耳朵非常的灵敏，孩子。你从表盘上找音阶时所得到的数字我已经都写在这儿了。你看，这就是我所得到的结果。
    “现在，如果我们拿上面得到的这些音阶的音频值，用算术的方法用它们除以开始的数值四百四十，这样我们就会得到一个比率。这是一个假分数，就会得到这个音阶的音频值。这些比率数值可以被用来计算任何两个八度音程标志点之间某音阶的音频。
    “当一个木匠要在楼层之间安装楼梯时，他通常是要设计十四层台阶，每一层台阶有七英寸高，你可以把一个八度音程分为七个级，使用三种不同步幅的尺寸。具体的方法是，头两个级蹭的距离差不多是一样的，而第三个级正好大约是这两个大一些的音级的一半。全音是最大的，以DO和RE之间的音程距离存在的大全音一共有三个。小全音比大全音稍微小一点，一共有两个，在第二音、第三音之间和第五音、第六音之间。半音大约是大全音和小全音这两种全音的一半，存在于第三音与第四音之间、第七音与本音阶的第一音之间。
    “这种划分大调音阶的方法叫‘纯律’，这是因为它不仅从数学上说是正确的，而且人的耳朵在听这些音的时候也会产生相对平均的感觉。这就是问题的关键所在。当你在用口哨吹《迪克西》的时候用的就只是大调音阶，从中就能看出这种划分这种系统的优越性。但是，如果你想将一个大全音或小全音再划分到它的一半，得到中间的一半，得到中间的一个音，这时候麻烦就出现了。你不得不建立两种不同的半音，它们之间相关只有每秒几周，而且它们的用法要于同导入音的头条。更麻烦的是，实践当中的调的改变－－人们称之为变调，对于一名歌手来说，这几乎不成问题，因为（他）（她）可以立即在嗓子里加以调整。但是对一名钢琴制造者来说，这就相当头痛了。调得不准的音符有一个不好听的名字，叫做‘低吠音’。
    “大约在公元1500年，另一种平均律的体系产生了。这种体系将大全音和小全音统一为一种，这种方法解决了不少问题。但是，在所有的调中间的变调问题仍然没有解决。在1690年，Andreas　Werkmeister发明了一种体系，这就是我们今天还一直沿用的‘十二平均律’。这种新的体系调整了这三种音级之间的关系，使得两个全音变为一致，而半音恰恰是全音的一半。
人的听觉范围
the range of human hearing
    “现在我们的下一个问题就是：声源发出的振动要在多快或多慢的范围内，才能够被人的耳朵所感知。如果声源的振动在每秒钟内低于二十周，人们在传到耳朵里的时候就会听到单个的波束的飘忽不定的嗡嗡声，这就是人们的听觉所能听到的最低的声音。如果高于这个频率，人们就会听到一个连贯的音符，随着振动频率的加快，声音的音高也随之升高。这就是我想要你理解的这个范围，如果声波振动频率太低，人们就会听不到它。从另一点来说，如果它的频率太快，声音就太高了。现在，当每秒钟的振动达到一千周的时候，我们大体上就会听到女高音部的高音Ｃ。对一个歌手来说，这已是很高的音符，但是，不要因为这个事实就想匆匆忙忙地划定人们听觉的范围。
    人的听觉的最高极限是每秒钟二万多周的振动，如果振动再快一些，你就根本听不到什么东西了。人的耳朵并非对所有的音频都同样敏感，而是在每秒一千周到每秒四千周的范围内处于最佳状态。现在，不要变得太兴奋，孩子。如果你继续听下去我们就不再谈这个问题了。
我们生活的空间 The Range we live
    据人们所知，宇宙中有一百多亿个星系。银河星系－－这也就是我们称之为家园的地方－－当中就有大约两千亿颗独立的恒星，而这些恒星组成一个巨型的转盘，转完一圈所花的时间是两亿五千万年。转完一圈所花的时间是两亿年。我们白天所见以到的金黄的太阳就是那无数颗恒星中的一颗，它距离我们这个称之为地球的微小行星有大约九千三百万英里。现在，如果你眯起眼睛透过云层非常用力地看，孩子，你会看到密西西比三角洲，从高原处流来的河水从这里倾泻到低处的海洋中去。很巧的是，正好是这个行星具有了合适的体积，并有合适的环境能够产生一个大气层。大气层是一个充满气体的巨大集合体，环绕着我们所居住的这个天体。是雷阵雨的引力把这些飘忽不定的大气固定在其表面的，这些巨大的空气集合体被一股力吸引着走向地球这颗行星的足以。因此，无数个这样的气体分子在地球的表面产生了巨大的压力－－由于我们是在这其中成长起来的，所以我们并没有感觉到它的存在。这些积压在一起的气体中包括78%的氮气、21%的氧气、0.9%的氩气，还有一些其他的气体成分。
    “我说明这些情况的意图是：如果你把手举起来放到你眼睛的前面，在你的眼睛和手之间就存在着成千上万的各种气体分子。如果你不相信你的眼睛，那就往你的手上吹口气去感觉它，所以，我们要理解声学，其中的一个秘密就是应该考虑到空气中的这些分子。这些分子一直都在不停地运动着，并且在空气中紧紧地靠在一起。
音阶上的和弦 Chords From Scales


    一个小时之后，老人到隔壁的房间里看那男孩。“嗨，孩子，你这‘DO、RE、MI’快把我疯了。你不会弹点别的吧？”男孩抬起头，想弄明白老人的话是什么意思。“你知道，我想告诉你我非常高兴，因为你一直在练习音阶。语言授课能够传达某些概念，但是演奏才能使它们具体化。你的目的就是熟悉音符。这样，我的指导才能在练习中被更好地理解。音阶的规范练习非常重要，我很高兴你知道了这一点。我们不清楚脑子是怎么记住东西的，我们也不需要弄清楚这个问题，只要知道持续不断的练习能强化记忆就行了。若想达到使演奏成为‘本能反应’的程度，练习音阶是我所知的唯一办法。”
    “我开始感觉到这一点了，老伯。一开始，我的手指头还很生硬的，慢慢地我就找到感觉了。刚学的时候，这些东西看上去挺复杂，一经练习，我就明白这个方法并不难，而且是有限的了。”
    “有限是相对的，无限是绝对的。”男孩知道老人又开始讲课了，因为他在屋里来回踱着步，目光仿佛透过了墙壁。“接下来是和弦。两个相邻八度的音之间可分成十二个相等的度，大音阶就是这十二个度中间的七个构成的。你已经按旋律弹奏了这七个音，如果我们从中挑出某些音按和声弹奏，就得到了和弦。
    “和弦是三个或三个以上的音同时发声。两个音同时发声叫做音程。两音现时发声的时候耳朵会听到一个‘错音’，它是这两个音的部分振频。如果两个音同时发声时，其中一个音的音量被增大，以至于另一个音听不到了，我们说这个音被盖住了。刚开始学的时候，三个或三个以上的音的演奏顺序有些复杂，不过我们可以从严格的公式着手。
三和弦
    “我们现在讲三和弦的构成公式。三和弦包括根音、向上的三音和五音。换句话说，三和弦就是根音上的两个三度音程。紧接下来的问题就是：‘什么样的三度音程？’答案是：音程跨四品的大三度音程和跟三品的小三度音程。这样得到了四种三和弦。
大三和弦由一个大三度和一个小三度构成。
小三和弦由一个小三度和一个大三度构成。
增三和弦由两个大三度构成。
减三和弦由两个小三度构成。
    “构成大三和弦时，只需把要根音当作DO，在上面加上MI、SOL 就行了，这个过程叫做在已知音上‘构成’大三和弦。要注意不要和唱名搞混了。唱‘DO、RE、MI’时，可以把这三个音当作根音分别构成三和弦。在Ｃ调中，DO、RE、MI分别是Ｃ、Ｄ、Ｅ。如果我们在这三个音上分别构成三和弦，就得到Ｃ大三和弦、Ｄ大三和弦和Ｅ大三和弦。而这三个音仍然是Ｃ调的第一、二、三级音。这个过程是独立的。‘构成’一词不过是一种说法，我们的目的是掌握了和弦构成的基本规律之后在不同的把位演奏它们。
    “小三和弦的第三音比大三和弦的第三音低半音，这就是它们的区别。演奏小三和弦时，只要把大三和弦的第三音向下移一品即可。大、小三和弦是其他和弦的构成的基础。在讲其他和弦之前。我们先来画一画Ｅ大三和弦是如何构成的。首先是五品以下的半音阶图，这个图标出了五品以下所有的音。接下来是四品以下构成Ｅ调音阶的音。然后是三品以下该音阶的第一、三、五级音。
    “你注意到这个三和弦是怎么给筛选出来的吗？如果将第三音降低一品，就得到小三和弦。”
和弦的转位　Chord Inversion
    “下面这张图标明了指板上五品以下Ｅ大调音阶上所有的第一、三、五级音，它所显示的是Ｅ大调和弦在这个区域的所有转位。将和弦中的音提高或降低八度代替原来的根音的过程叫做和弦的转位。一般是指在不同的把位弹奏同一和弦。看一下这张表你就会注意到，你刚才学的在指板前部排列的大三和弦现在在其他把位出出现了。这些都是Ｅ大三和弦。每个大三和弦都有如下的这些熟悉的指型排列。只不过是选用哪个品的问题。一些和弦保持某种相同的指形，这是由于它们落在指板上的位置的缘故。实际的情况比图示的要多一些。
    “记住这些。你注意到上图Ｅ和弦中的音程关系是每隔十二品就在相同位置上重复出现吗？这和音阶的重复是一样的――十二品的高度，六弦的宽度。这些和弦音的把位是从你在上个钟头里练的T－7、T－9、T－11、T－12中挑出来的。十二音半音阶覆盖了整个指板，我们从中挑出音程组合，或只是简单地从一个八度里选出我们需要的音。然后我们在指板上上下地弹奏这个组合，把它分隔成一个个可供使用的小房间……就是这么加速儿。――顺便问一句，这些表怎么样？
其他的和弦
    讲完大、小三和弦的构成之后，接下来我讲讲其他和弦的基础知识。有的人考上音乐学院，在图书馆里泡上好几年也不能完全了解和弦。布鲁斯吉他手主要用大和弦、七和弦，有时也用小和弦。但是别高兴得太早，因为熟练应用大三和弦是件费时间的工作。你可以同时弹一个、两个、三个、四个、五个、六个音符，可以扫弦，也可以将和弦分解演奏；可以用和弦来打节奏，或为一段旋律伴奏，或在已知和弦排列上急奏音阶。另外，刚才看到的Ｅ大三和弦转位表只是所有大和弦中的一个。当然，大和弦转位遵循同一条规律，但是在弹奏乐曲的时候，你的脑子要随时准备转换和弦。“男孩吃惊得从椅子上滑落下来。
     “好了，无论如何，你需要在实践中学习。现在你已经知道了大、小三和弦，如果我们在大三和弦上稍加变化，就得到其他类型的和弦。通常所说的七和弦实际上就是在大三和弦的五音上方加一个降七音。将大三和弦再加上一个大七度音所组成的和弦称为大七和弦。
    “大于七和弦的和弦一般都包括降七度音。例如，九和弦的排列就是这样的：根音－三音－五音－降七音－九音。很多和弦中还有音阶中的其他音，有些还是半音，例如‘挂六和弦’。
    “加在大、小三和弦中的四度音叫做‘挂留音’，在布鲁斯点指中经常用到，这是由于人们认识到了一级音与四级音关系的重要性的缘故。我为你画了一张和弦表，上面包括布鲁斯的所有和弦。我希望你用这张表人微言轻演奏中的参考，提倡你一定要把每个和弦都练几遍，弄清它们是如何进行的，因为有时同一个和弦有几种不同的指法。我们从低音Ｅ和弦开始，然后过渡到Ａ、Ｂ及其它的和弦。”
横按和弦 Bar Chords
    “横按和弦是可移动的和弦按法。为了适应不同的主音，可以在指板上、下不同的把位重新排列和弦。我们刚才学了吉他基本和弦Ｄ―Ｅ大和弦的把位，现在我们把它们移动一下。这通常是通过将横按住六根琴弦以改变弦枕的位置来完成的。其他三个手指在食指附近上行的音品演奏和弦。由于Ｅ和弦得名于弹奏的低音空弦为Ｅ弦，因此，Ｅ型横按和弦法是以第六弦某品为根音。换句话说，每个Ｅ型横按和弦的主音是以食指指尖在低音Ｅ弦上的把位来确定的。
    “有一点需要肯定的就是，你必须完全了解低音Ｅ弦上所有音的位置，以及其他弦上音的位置。将食指横压在第一品上再按Ｅ型和弦型指位弹，就得到了Ｆ和弦。压在第五品上，就得到了Ａ和弦。我们先来研究一下第五品上的横按和弦。此时弹出的都是各种Ａ和弦，它们是通过移动得到的。你可以象这样切菜似的把食指移到任意音品上，以食指在低音Ｅ弦上的位置确定主音，于是你就能弹出一系列以这个主音为根音和和弦了。这种横按和弦有一个好处，就是你只要记住一种和弦，就能上上下下地在指板上演奏其他横按和弦了。所有在吉他低把位演奏的带空弦的基本和弦都是能通过横按并移动把位来得到其他和弦的，不过，Ａ、Ｅ的横按指型和弦最为常用，因为它们占据的品位少、空弦多、紧凑好记。
    “Ａ横按和弦的进行和Ｅ横按和弦相同，不同点是Ａ横按和弦以第五弦为根音，主音是由食指在第五弦上的品位确定的。尽管Ｅ是Ａ大调音阶上的第五个音，也是Ａ调和弦的基本构成音，在演奏Ａ横按和弦的的时候，最好还是不要触动Ｅ弦，而是让食指在第五弦上确定主音并用指尖控制低音Ｅ弦，不让它发音。”
其他转位
    “只要多看，你就会学到更多的东西。你还要看别的吉他手的演奏，如果你仔细地看了，就会发现自己马上能学到不少花活，并能把它们拼凑起来。以下是以C7和弦（NO. 49）为基础的转位。我给你演示两遍，第一遍是最简单的把位，第二遍是加了其他音的。左边的例子是以第五弦为根音的转位七和弦。第五弦上的音是主音，伴以第三音和第七音。这个和弦在演奏Ａ或Ｅ调的布鲁斯时常用，因为它很容易从Ｅ横按和弦上换过来。演奏Ｂ和弦时它也很有用，因为Ｂ和弦是以第五弦第二品为主音的。右面的例子和左边的差不多，只不过在第一、二弦第五品是加了两高音。Ｂ弦上的音是根音上方九度音，高音Ｅ弦上则是五度音。请注意一下这两个例子指法上的区别。弹奏时这两个和弦都比较容易进行滑奏。
    “下面两例是以低音Ｅ弦为主音的转位和弦，上下练习几遍，体会一下手指向该按的音品滑动的感觉，小指比较随意，一般和食指演奏同样的音。
常用和弦
     “现在，你了解了什么是和弦，但你还不知道什么时候该用哪个和弦。因此，我们还得从音阶讲起。看下面的指板图。布鲁斯常用大音阶的一级、四级和五级和弦。例如Ｅ调的这三个和弦就分别是Ｅ、Ａ、Ｂ。要是开不清楚的话，只要从该调的主音开始向上数五和七个音品就能找到这三个和弦的根音了。此刻我只想要你明白你到底该用哪个和弦。我们迟一会儿再讲把位及和弦进行的顺序。
“Ａ调的三个基本和弦分别是Ａ、Ｄ、Ｅ。它们是布鲁斯转换的骨架，所以，你要记住它们！这两张图标明了Ｅ调和Ａ调的三个基本和弦的把位。”
    “布鲁斯常用的另一个和弦，是以主音下方一度的音为根音的大和弦。例如Ａ调是Ｇ，Ｅ调是Ｄ。这个和弦在摇滚中也常也遇到。它就象个车轮一样在乐曲中不断滚动着，例如在Ｅ调中和弦进行的顺序就是Ｅ、Ｄ、Ａ、Ｅ。
    “在结束和弦这一课之前，我还要稍微讲讲关系小和弦。每个大和弦都有一个关系小和弦，它比其关系大和弦低三个把位。因此，我们在各个调中又多了三个和弦可以用――第一、四、五级关系小和弦。很快我们在讲主音吉他时还会提到它们。在布鲁斯中它们不常出现，通俗歌曲或布鲁斯味儿的民歌中却常用。”
    “孩子，我们到餐桌那儿去喝杯啤酒吧。”老人说着，领男孩走进厨房。他们已经说了一天了，太阳西沉，凉爽的晚风吹进了窗户。
     “孩子，意识到勤奋学习的作用了吗？是不是挺有意思了？它似乎把你同其他事情隔离开了，可还不仅仅如此。它让你在追求的过程中就得更敏锐。一直这样下去，你会进步很快的。”
“老伯，接下去讲什么呢？”
     “我们已经讲了不少了。我知道，吉他的基础知识很枯燥，你想快点儿学下面的。不过你得耐心点儿。现在我们就该谈谈布鲁斯的形式了。”
男孩觉得这话简直说到他心里去了。老人开始在几张白纸上画线，窗外，在夜色中，火车隆隆地穿过田野，  向树林深处驶去。男孩出神地望着窗外远去的火车的一点微弱的亮光。“老伯，我们去接火车吧！”
    老人轻轻地把啤酒放在桌子中央。“回来，孩子，你忘了你来这儿是要学习吉他演奏技巧的。吉他的确有很多的技巧可学。这就好比把水闸的门升得越高，水涨得就越高，最后就会形成一个很大很深的湖了。学无止境啊！”
    “孩子，快点把心思收回来吧。你有些开小差了。记住，不要着急，看看你的指尖。当你学习结束的时候，我们得喝两杯啤酒，还得再来点威士忌哩！”
男孩将目光从指尖上移开，发现老人正凝视着窗外的铁轨。