（一）漫画单行本的种类

　　我们都知道漫画通常是先在杂志上进行连载，如果受到好评，就会继续连载下去变成长篇。当连载量够出单行本的时候，出版社这时就会出单行本，就是通常我们所看的漫画书了。

　　单行本大致上分为3类：

　　第一类，就是最常见的32开本。这种被称之为“新书判（版）”，以定价390（含税410）日元为多，一些不是特别热卖的书，定价可能在457（不含税）日元上下。页数一般在180页左右，其厚度也相当于一本普通小说。这种开本常见于那些销量比较大的出版社，例如集英社，小学馆，讲谈社，白泉社等。

　　（如果我们的漫画版本也像日本的一样就好了，将这些犹如书籍般的漫画排列在书架上，想必父母也就不会总是揪着自己的耳朵说“都这么大的孩子了，还老看小儿书”。这么厚的一摞书，怎么看，都显得好有学问的样子。笑。）

　　第二类，大32开本的B6判（版）。定价通常在500—600（不含税）日元之间。页数同新书版差不多。大多数情况下，B6判会加彩页，但是有些也不加。这种版本多见于虽然不是特别大众化，但是也有相当一部分FANS支持的漫画，角川书店，新书馆常出这种版本。举例而言，冰栗优或者JUDAL的漫画单行本就是属于B6判。

　　第三类，大64开的加厚文库判（版）。定价一般看具体情况，起伏比价大。页数通常是300多页或者400多页。对于那些非常受欢迎的漫画，除了出单行本之外，出版社还会制作文库版，以便普及外加让FANS收藏。这种文库版一本的内容通常是普通单行本一本半或者二本的内容，每本后面还会有名家的解说或是背景知识介绍等，有时也有作者专门为此题写的后记。文库版的封面会重新设计，带有浓烈的艺术气息。例如竹宫惠子的《风与木之诗》的文库版是用法国的街景作为封面，美内玲惠的《玻璃假面》的文库版则是用一副油画作为封面等等。

　　除了以上最常见的这三类外，有时出版社还会为大人气作品出特别版，一般被我们戏称为“豪华设定集”。这种版本一般都是A4判变形（小16开），定价为1千日元或者更贵。附多副彩图，以设定，人物介绍，名场面集，访谈为主，有时还会有作者特别画的番外篇。集英社为和月伸宏的《浪客剑心》所出的《剑心华传》就属此类。

（二）1/3专栏的由来——广告所带来的特产

　　一般我们在看单行本的时候，会发现在内文里经常有个1/3专栏让作者闲话家常。这1/3专栏，并不是特意辟出来给作者让他们和大家交流用的，而是因为在杂志连载时为广告所留下的空间。一般漫画杂志每隔几页就要留出1/3栏的空间做广告，其中也有部分是为写前情提要而留的。为了配合出版社的要求，漫画家在连载的时候，就要专门空出这个空间。但是到了出单行本的时候，因为单行本的内容都是杂志连载时的内容，那么相应的，在单行本里也就留下了这1/3的空白。为了补白，于是作者们就只好在这个空间里无话找话，这就是闲话家常1/3专栏的由来。1/3专栏一般有两种形势，一种是在漫画左边的1/3竖栏，这种多见于白泉社，还有就是占漫画底部的1/3横栏，多见于小学馆。

漫画中的表达方式


漫画中,漫画师们常常会添一些与言辞相符合的表情或者说是表达方式,这样会让读者更深刻地体验到角色心中的想法或心情.

1,一滴汗

在漫画中,漫画师们往往喜欢在角色的脑门旁画上一滴汗,用来表示角色的无奈,尴尬或者哭笑不得.在SD中就出现过很多次这样子的表情.在湘北与常城高中的初见面上,御子柴的冷语让湘北的队员很恼火.宫城冷不丁地说道:"要是樱木在这里的话别说共同集训,恐怕一见面就有人在这边溅血了."副队长木暮在一旁一边阻拦,一边庆幸道:"幸好樱木不在这里,不幸中的万幸."边说着,脑门旁就掉了一滴汗滴下来.把木暮的无奈跟庆幸表现得淋漓尽致,也让读者更了解他的无奈.

2,脑后的闪电

说起这个表达方式,我想很多人都很清楚吧.最典型的就是《名侦探柯南》.每次柯南想问题的时候总是用手托着脑袋,心里暗暗地思索.突然脑后一道闪电划过,任何人都清楚,他已经把谜底解开了.所以这道闪电,很多情况下都表示当事人突然间的灵机一动,或者恍然大悟.

3,面包脸

一听到这三个字,第一个想到的是什么?嘻嘻,我又想到了SD.这是井上老先生经常用的表情手法.每次樱木跟流川两人吵架的时候,流川每次都喜欢用"白痴"、"笨蛋"等词语讽刺樱木,而樱木则会气得牙痒痒,可每次都会被大猩猩打.呵呵,到这时候流川就会知趣地走开,而且是用面包脸跟QQ版的形式走掉的.这样的表达手法比较幽默,表情也很细腻,很丰富,也让大家有了个新鲜感.

4,夸张的凶相

凶相我想无论哪部漫画中都少不了.可那种凶巴巴的表情不但不让读者感到害怕,反而会哈哈大笑.《名侦探柯南》中,铃木的凶相就曾经让小兰和柯南有些受不了.SD中也一样,"你们几个的行动硬得像石头一样,当然不能够传给你们."听到流川的这些话,樱木等其他四个队员气愤得都开始表现出那种凶相.就连在《四驱小子》中,我都看到过四驱郎的奶奶露出过这种凶相(长辈的凶相往往更恐怖,呵呵...)

5,眼睛边的闪点

眼睛边的闪点我就只有樱木花道比较形象了.这是他一个最明显也是最贴近个性的一个表情.他的那种闪点往往表现了他最真实的个性,那种自大且自作聪明的表情,也让读者一起被他感染了.每次看到这种眼角边的闪点,就知道他肯定又会出什么新花招或者又有什么"阴险"的想法了,嘿嘿...(这样笑是不是也蛮阴险的?)其实这样的闪点在小新身上也看得到.而小新往往是发现了什么美女大姐姐,才会用这样的眼光看她们的.

6,突然跌倒

当我问你"1加1等于多少"的时候,你会不会出其不意的回答我"等于3"呢?倒!你看,这种表达方式很好理解吧!像《美少女战士》中,月野兔的奇特问题总会让大家大跌眼镜.这种表达方式往往表现了角色的瞬间愚昧,也有部分角色表现了他们的漫不经心或搞笑."你听好!你先得把这间屋子里里外外打扫干净了,然后到外面给我除草去,然后把花园里的花都浇遍水,之后打扫一下屋顶,最后..."当我交代完这些后,你"嗯"、"哦"答应了半天,转过头突然问我:"啊?你刚才说了些什么?"倒!你会有这种突然跌倒的反应么?哈哈.


其实Q版小人也是漫画中的一种表达方式,从中透露出了角色的机智或者幽默.但因为已经有了面包脸的介绍,所以我想Q版小人就不用介绍了.反正大家在动漫中也经常看到嘛!其实漫画中还有很多幽默滑稽的表达方式,或者说上描写手法,等待着大家去挖掘哦!

★桥段：简言之就是摆脱困境的妙法。桥段不仅在大的高潮时适当使用，在较小的高潮部分加以适当的运用也很有效。漫画中的桥段不一定要用常规的眼光去审视，加入一些噱头和专门运用于漫画的夸张，更能吸引读者。

★分镜：草稿阶段的重要工作，包括分配页数，分格和为情节需要所做的简单画面布局。

★扉页：短篇作品的第一页，中长篇作品中每一章节的第一页。通常包括标题与本章内容相关联的画面。

★单页起：指由单数页起，也称无扉起。单数页起双数页止是漫画排版的一般规则。凡作出血处理的，画稿在单数页要K左溢出页面,双数页K右溢出页面

★点描：多用于制作气氛背景及烘托人物的心理，在少女漫画中大量使用。也可用做话框。点描时一般使用圆笔，垂直在原稿上点画。

★截稿地狱：形容漫画家或是漫画制作现场在面临截稿时的狼狈状况。就算平时的漫画家、助手和责任编辑交情很好。一旦碰上了这种情况，也会一切走样。大家必须拼命跟时间赛跑，不得已的情况下只能牺牲睡眠与用餐时间。

★版税：指出版社支付给作者的著作权使用费。如果说稿费是漫画家的基本收入，那版税就是单行本出版之后的红利。

★绝版：当单行本卖得不好，出版社决定不再印刷时，就叫绝版。出过单行本的漫画家都不愿听到这句话。

★开天窗：指漫画赶不上在截稿期限完成而无法刊登在杂志上的情况。这是责任编辑最不想听到的话。

★垫档：为了代替那些因某种原因无法刊登的作品。编辑部会找另一部作品来补充开天窗的空缺，这就叫做垫档。用来替补的作品可能是投稿作品中比较优秀的，也有可能是被抽稿时的原漫画家的储备稿。在开天窗时垫档是新漫画作者出头的大好时机。

★同人志：字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人志作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。

★comic market/comic world(cw)：同人志即卖会，也称同人志销售市场。于上世纪70年代末出现于日本，规模一般很大。以最大的“comiket”为例，每年举行两届，每届两天，每次活动都有超过两万人以上的同人志团体参加。

★机械(mecha)：题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。

★剧画：“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。剧画在六十年代很流行（是漫画的一个流派），后来连手塚治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退，现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。

★变态漫画(*漫画, h, ecchi, hentai)：就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“h”是它的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“*漫画”。“变态”这个词最初是用在一本杂志上（一本连载小说的流行类杂志）。“h”的意思是“变态小姐”。据说这是一个女性角色的名字，她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“h”这个词来暗示性的含义了。据某些调查估计，色情漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来（在日本，找到一家只卖*漫画、成人电影和杂志的商店是很容易的。）。*漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，*漫画作家有些（不是大部分）也进了主流媒体。很多小出版社专门出品*漫画，并联合销售色情游戏软件、cd-rom和其他同人志作品。

★bt：变态的缩写

★sm（sadism & masochism）：（性）虐待狂与受虐狂。

★sadism：虐待狂，病态的残忍。

★masochism：性受虐狂，受虐色情狂，受虐狂。

★loli：日语幼女的意思，指12岁以下的小女孩。loli也可以作为形容词使用，loli的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为loli，最典型的就是小叽了。

★正太：和萝莉相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

★lolicom：由“lolita complex”两个词组合而成，这是对幼女的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为*漫画下的一个分支，lolicom漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在*漫画领域中，“lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。

★三无：是“止まなし、落ちなし、意味なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“bl”或“shotacom”。三无现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。三无漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《june》（《june》称作“耽美糸”杂志）。现在有很多此类的漫画杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了三无漫画的发展，现在三无同人志占了主导。尽管三无同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。

★otaku（狂热）：对某个作品死心塌地的爱好者的称呼。漫画otaku就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。otaku字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。（举个简单的例子：比如eva的otaku能背得出每个使徒的中文、日文、英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注gainax的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……）

★王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情。

★暴走：狂飙。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

★CG（Computer Graphics）：随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画，广义的还包括DIP和CAD。现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：
一、CG艺术与设计：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
二、游戏软件：电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂、世嘉、索尼等国际知名的企业成了电子游戏的代名词。
三、动画（Animation）：从手冢治虫的《铁臂阿童木》起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，K手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。日本虽有东映那样的制作“影院动画”的大公司，但大部分的作品还是出自小公司。小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本。尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。
四、漫画（Comic）：在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画.

★漫画杂志：按发行日间隔时间长短可分为周刊、双周刊、月刊、双月刊、季刊、不定期刊等。按漫画杂志的年龄指向又分为：少年、少女、男性、女性4类。

★连载速度：随登载杂志不同而不同。当然的，周刊最快，其次较慢。而每次连载少则10余页，多则2，30页。

★单行本：漫画在杂志上连载后，根据受欢迎程度可能发行单行本。根据每一节的篇幅长短，每卷由4到8、9节不等。每一节一般由在杂志上连载时的一期构成，有十几页至几十页不等。而单行本的页数虽然也会有变化，但一般比较固定。大小一般为32开。

★出单行本的速度：因连载杂志、出版社、画家不同而相异。快的两个月出一本，慢的一个季度、半年、一年都可能。

★单行本收录的内容：以杂志上连载的本篇为主，有时会对连载时的问题作一些修正（比如富坚的漫画，连载时是草稿，放到单行本上时会比较正式）。不过因为篇幅的原因，也常常删除一些内容。从这个意义上讲，单行本有时并不是“完全版”，比如，篮球飞人就出了“完全版”。

★漫画的其他版本：除了连载当时发行的单行本版，经过一段时间再版时有时会出：“豪华（珍藏）版”——硬包装的东西很多，很容易和精装的世界小说名著搞混；“文库版”——一种尺寸较小（小于32开）的精装版等。；“总篇集”——采用和连载时同等大小的纸张，而且一般都有500页左右，价格便宜，视觉效果极棒，看起来很过瘾。只是太占地方，也许不便于收藏。

★少年漫画：最主流的漫画类型，像电话本一般厚的东西，面向少年读者。如今，少年漫画依旧占据了大部分的市场，而且很多少年漫画杂志都是按周发行的厚本了。还有一些成年或是女孩子也成了少年漫画的忠实读者。著名的少年漫画杂志是《少年jump》(面向各类读者)、《少年sunday》(面向城市市区)、《少年magazine》(体育类，长篇连载)、《少年champion》(机器人类的)、《少年captain》(面向狂热爱好者)。

★少女漫画类：面向6岁到18岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画。（当然，女孩们也不会仅仅去看这些，也会看那些面向男孩的漫画。）

★男性漫画：很多在漫画杂志的名字中有“young”或“big”的。面向18岁到25岁的青年人。也包括一直看下去的三四十岁的读者。和少年漫画不同的是，这类漫画面向了青年，也就有更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。

★女性漫画：面向20岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。女性的漫画一直是很活跃的.

学习了，这帖要顶。