英国乐队Beatles(甲壳虫)



      甲壳虫”乐队（或译为“批头士”）是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一 个乐队赢得过如此热烈持久大来自世界各地的的热潮，从来没有一个乐队在摇滚乐乃 至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。
　　这个乐队，是来自英国利物浦的四个小伙子发起组成的，他们是：
约翰.列侬(J ohn Lennon,1940-1980),  



保罗麦卡特尼(PaulMcCartney , 1942-...),



乔治.哈里森(G eorge Harrison,1943-...)



林戈.斯塔尔(Ringo Starr,原名Richard Starkey,1940 -...)



      1956年，16岁的列侬结识了14岁的麦卡特尼，当时他们都在练习吉它技艺，以 便仿效那些“节奏-布鲁斯”明星，实现自己的梦想。他们又找来了麦卡特尼的同校生 --哈里森。斯塔尔要晚一些加入。 初期，乐队的名字不断更换，这也是当时青年乐队组合的常事
　　1960年，他们在 德国汉堡的演出开始引起人们的注意，取得了一定的成功，名字也改回了曾经一度用 的Beatles.他们回到英国后，利物浦的一个唱片商的儿子布莱恩.爱泼斯坦(Brian Ep stein)认定他们前途无量,自愿成为了他们的经纪人。在以后的岁月里，爱泼斯坦积极 的策划，推动了“甲壳虫”的事业，起了重大的作用，被称为“甲壳虫”乐队的第五 个成员。 1962年，“甲壳虫”的第一张单曲唱片《请爱我》（Love me do)发行后引起了 巨大的反响，成为上榜歌曲；紧接着《请使我高兴》（Please,please me)成了他们的 第一首冠军歌曲。1963年，他们在英伦三岛都受到了狂热的欢迎，《我想握住你的手》 （I want to hold your hand)等歌曲常年上榜。
　　　1964年的成功更令人陶醉，“甲壳虫 ”不但在欧洲而且在新大陆也获得了英雄般的欢迎，他们甚至在著名的卡内基音乐厅 登台演出。这时候，世界性的甲壳虫热潮已经形成。列侬意味深长的歌词创作和他与 麦卡特尼的成功合作，是“甲壳虫”非凡成功的关键。他们的语言，装束，生活习惯， 到处都被狂热的追随和摹仿。他们的歌曲题材广泛，从爱情到反战，扩展了摇滚乐的 表现力，反映了60年代青年的心声。1966年后，他们的公开演出减少了，但创作依然 活跃，《平装书作家》（Paper back writer)和《黄色潜水艇》（Yellow submarine) 等都创作于这段时间，《你所需要的就是爱》（All you need is love)等歌曲也一直 上榜。但同时乐队中各人也已热衷于各自发展，出了一些唱片也很成功。他们终于在 1967年正式宣布解散了。
　　“甲壳虫”虽然已不存在了，但歌声却常留于世。乐队的歌手也都有各自成功的独 唱生 涯。1980年，当列侬在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世时，全世界的摇滚乐爱 好者又都沉浸在对“甲壳虫”的往昔的怀念之中，这证实了他们的音乐有多大的魅力！

   


滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。它是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。

乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。

1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”(Satisfaction)奠定了乐队的基本音乐风格。不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响，它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。

60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》(Begger's Banquet)《魔鬼陛下的乞求》(Their Satanic Majesties Request)以及后来的《让它流血》(Let It Bleed)等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。

鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚(Classic Rock)的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有The Who(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。

进入70年代以后，“滚石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。

80、90年代，“滚石”依然活跃于音乐舞台，他们1988年发行的专辑《钢轮》(Steel Wheel)引起了很大的轰动。

94年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》(巴比伦之桥)均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。

　　很多在“嬉皮士”年代当红的乐队，到了70年代，都开始走上由盛及衰的道路。在这个年代，“甲克虫”乐队解散了，“大门”乐队解体了,“滚石”乐队也开始慢慢地走下坡路。1971年4月，乐队成立了自己的品牌――“滚石”唱片公司，随后推出了专辑《粘连的手指》（Sticky Fingers）。1971年3月，“滚石”在伦敦“圆屋”剧场举行了告别音乐会。此后乐队来到法国。而此时，迷幻音乐正大兴其道。滚石的地位慢慢动摇。但单曲《褐色的糖》（Brown sugar）还是引起了轰动。

　　随之，滚石音乐方面的建树也大不如以前。直到1978年他们推出《一些女孩》专辑，才保持住了原有的声誉。 从1980年的《情感解救》到1981年的《给你纹身》，滚石乐队共3部专辑打入美国排行榜首位置。 80年代，滚石开始衰落。1983年《未被发现》和1986年《肮脏的工作》都只是平庸之作，只有后来的专辑《回放》推出后略有转机。但是，乐队仍然不断地进行巡回演出，以此来证明他们在摇滚乐坛的地位。

　　1988年夏，贾格尔正式离开“滚石”，又一次印证了乐坛的“合久必分”。作为乐队的元老又是中坚力量，贾格尔与理查德的不合道造成了乐队的瓦解。贾格尔在离开滚石以后，凭借个人的能力也取得了不错的成绩。当然，这种荣誉更多的是来自人们对滚石的“怀念”。

　　不过，幸运的是，乐队的分裂状况并未持续太久。（是否归队没交待）“滚石”在1989年度的 Woodstock摇滚音乐节20周年纪念会上复出，在美国和世界范围内刮起了一阵难以抑制的旋风。新专辑《钢轮》（Steel Wheels）的面世证明号称“摇滚活化石”的“滚石”乐队给自己注入了一点新的血液，专辑中硬摇滚的成分很多，显得很狂野，诠释出色。《钢轮》是一张顺应潮流的作品，它征服了第三代乐迷。同年，滚石乐队被收入摇滚名人录。

　　1993年，年满50的贾格尔率领乐队在葛莱美上大出风头，凭借《巫毒的闲逛》（Voodoo Lounge）折桂而归--荣膺最佳硬摇滚专辑奖。这证明了这块硕大的“摇滚活化石”仍然具有相当的活力，是一支生命力极强的乐队。

　　滚石乐队以不拘小节、举止粗鲁而名骚一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有出于市场争夺的需要。在当时，在黑人音乐节奏布鲁斯盛行的时候，能有一个如此年轻气盛，狂野不羁的乐队出现在歌迷的面前。确实是让人眼前一亮的。“滚石”呈现在人们面前的不止是一种音乐，而是一种生活的方式。

　　和甲克虫乐队不同的是，滚石乐队的思想没有更多的理想主义，他们的音乐更多是体现当时青年的现实问题。他们唱得更多的，就是爱情、生活烦恼之类的主题。他们的主张是简单而直接的。不过，和很多60年代的乐队一样，滚石乐队的音乐还是颇为动听的，这也是他们能够一直受欢迎的原因之一。单纯地从现场来看，“滚石”是60年代最为优秀的一支，因为甲克虫乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里。

　　有人把“滚石”看作是“庞克”音乐、重金属音乐最早的雏形。可见，“滚石”对后来重型摇滚乐的影响。有不少乐队在乐风、台风方面深受“滚石”的影响。这其中包括后来著名的“艾尔史密斯”（Areosmith）,枪炮与玫瑰(Guns N' Roses)等等。他们也曾翻唱过不少滚石的作品。

　　英国有句谚语，叫“滚石不生苔”。是说不断地运动将会使自己永远保持生命的活力。而“滚石”似乎也是在用自己音乐实践在验证这句话。在近40年中，滚石乐队依然乐此不疲地出唱片、搞巡演、出席各种颁奖活动。他们想要证明：虽然他们已经是“恐龙”了，但他们依然活着，而且活得依然快乐而顽强。

   

Green Day乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。

1988年，只有14岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。

加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。

在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。

所发专辑：
2004.09 American Idiot
2001.12 International Superhits!
2000.10 warning
1998. Foot In Mouth
1997. nimrod
1995./1 insomniac
1995. angus
1994.01 Dookie
1992./1 kerplunk
1991.05 1039/Smoothed Out Slappy Hours

林肯公园，一个乐队的名字。你可以叫它联合公园，也可以叫它林肯公园。你可以以前从没有听过，也可以用你音乐时尚最挑剔的眼光审视他们，但是无论如何，林肯公园的确是这个时代最独一无二的混种音乐霸王，他们早已在全球大放异彩。林肯公园乐队的组成是一个地球村，主管DJ混音与采样的乔瑟夫是韩裔美国人，而负责唱部分的主唱麦克则是日美混血儿，两位有亚裔血统的成员使乐团在整个亚洲市场都具有了很强的服力，况且他们的平均年龄也只有22、23岁。没有哪一支乐队会有如此冲劲，他们获得了2001年全美专辑销量总冠军，全球专辑销量第二名，格莱美最佳新近艺人、最佳摇滚专辑、最佳硬式摇滚演唱三项大奖提名，Billboard 音乐奖最佳新近艺人、最佳摇滚艺人奖双料提名，全英音乐奖最佳国际新近艺人提名等等如此令人咋舌的成绩。

不能不说林肯公园是乐坛的一个奇迹，然而奇迹的发生也总是有一些必然的理由。正所谓时势造英雄，我们不能否认Linkin Park今日的锋芒大大得益于Rap Metal和Thash-Hop以及Nu Metal风潮走势持续强劲的推波助澜， 林肯公园最关键的成功之道在于通过双主音演唱交错演绎下，同时精准地加入DJ 手法以及Hip Hop Groove而形成了一种能够同时讨好多种类型乐迷的模式，他们的理念并不超前，只是十分聪明地走在主流接受范围的前列；另一方面，歌曲中副歌旋律所蕴含的不流俗的商业潜质，又能在不经意间虏获一般乐迷的心。此外，和过去的一些重型唱乐队不同的是，年轻的林肯公园从不以发泄为借口而滥用粗俗字眼，专辑中的歌曲大部分都能感受到其中的积极意义。林肯公园带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他们的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。

在林肯公园的音乐中，你会听到各式各样的元素重金属、嘻哈乐、电子舞曲等等，在听觉上各有所爱的乐迷们肯定能在他们的音乐乱炖中挑出自己好的那一口儿。体现出林肯公园音乐最完美之处的经典歌曲莫过于歌曲《Somewhere I Belong》，听着主唱之一查斯特在副歌唱出充满希望与期待的感受“I want to heal  I want to feel……somewhere I belong！”那份触动心灵的程度绝不亚于贝多芬的《命运》。歌曲的情绪可以使很多处于低迷状态的人 摆脱情绪的低谷。而歌曲《In the End》也是他们的经典曲目，高潮是一段非常优美的高音向低音的转折，让很多焦虑地迷失在四壁高墙中的年轻人，寻求到了些许疗伤般的安慰和充满震撼的共鸣。歌曲《One Step Closer》是林肯公园最初的歌曲，通常也被安排在演唱会的最后当闭幕曲，每当这首歌曲的前奏响起，耳际不断传来群情汹涌的呐喊声已足以让人感受到此乃全场最高潮所在。

林肯公园的现场，绝是一种低调的摇滚震撼。过去五年来林肯公园以无以计数的现场表演让歌迷们激动不已，其中光在2001年就做了324场的现场表演，不难想象他们现在已经被视为最优秀的现场表演摇滚团体之一。众所周知，巨大的成就并未让林肯公园成员们变得不可一世、恃宠而骄，反之他们一直重视与乐迷之间的互动，所以在他们的现场，最激动人心的就是乐队成员那份如同刚出道的乐队一般倾尽全力的热情，以及真挚而腼腆的他们和歌迷之间像孩子般开心的交流。而乐队双主唱的编制和精妙的配合，也是现场令歌迷血脉贲张的看点，一个是饶舌，另一个是嘶喊式的重摇滚腔，往往先来段饶舌唱白，再接上易入耳易上口的摇滚副歌，就这样一步步将歌迷带入到他们的摇滚世界。

学林肯公园什么？
于每一个处于人生奋斗期的年轻人，首先向林肯公园学习的不是他们的音乐理念，而是他们的执着和聪明。这几个小伙子当年在被美国华纳签下之前被拒绝了42次，但从来没影响过他们自己的信心，他们从自制唱片开始，一切宣传都是乐队成员自己来做，网络、演出现场，都活跃着背着滑板的林肯公园年轻的队员，终于，他们等到了超级大牌的华纳公司的跌破眼镜与格外垂青。而成名后，林肯公园的那份单纯更是令全世界吃惊。他们从不会与姑娘们在后台嬉闹，也不会举办什么庆祝派，万人演唱结束后，几个小伙子默默地收拾乐器，然后静静地等待下一场演出开始。

态度，真正使他们不可抗拒的应该是态度。他们的音乐是摇滚，他们的地位是巨星，但他们努力不让自己被看做“摇滚巨星”。他们相信自己比这个标签所代表的那些人更年轻、更聪明，也更感性。他们把与歌迷成为朋友看得比让歌迷膜拜重要。他们的音乐中有愤怒而没有暴力，有反叛却不沾恶习。林肯公园代表着真实的生活状态，代表着诚实的做人态度，还代表着当代年轻人和所有还在寻求自我的人的永恒追求。  林肯公园是一支来自加州，从Korn乐队和Limp Bizkit乐队发展而来的六人新金属乐队。

乐队历史

1996年，身为学校同窗的主唱迈克·信田与布莱德·德尔森在迈克的卧室兼迷你录音室录下第一首歌，两人随后在高中结识鼓手罗布·巴登，过了一阵子，迈克与同在帕萨迪纳的艺术中心学院研习绘画的DJ乔·汉搭上线，念加利福尼亚大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯·法雷尔同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕业后曾一度离团，一年后重新归队。当时他们把自己的乐队取名为“Xero”，并录制了几首单曲，但是他们却没有得到任何唱片公司的签约。在乐队面临解散的重要关头，迈克决定刊登广告公开招聘主音歌手。入选者就是来自亚利桑那州的主唱切斯特·本宁顿。这个16岁就开始灌录唱片的家伙的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如炸药般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。

切斯特·本宁顿加入后，乐团起初希望起名为“混合理论”（原因是他们觉得自己的乐队是摇滚和唱的混合团体），即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为“混合”（Hybrid）的乐团，使得他们只好改名。候选的名字（有严肃的主意也有恶搞）有“清晰”（Clear）（乐队成员们的最爱），“Probing Lagers”（也是乐队成员们认为最不可能被采用的），“Ten PM Stocker”（因为他们每天都会在Stocker街的录音棚录音到晚上10点）以及“Platinum Lotus Foundation”。最后，他们采纳了本宁顿的提议，将乐队定名为林肯公园（Lincoln Park），因为每天乐队的例行练习结束回家时，他都会驾车路过这里。然而，“lincolnpark.com”这一域名的申请费用远远超出了乐队能够承担的范围，所以他们更改了拼写，最终定名为“Linkin Park”。

林肯公园在与独立厂牌签约期间灌录了他们的第一张非正式专辑《混合理论EP》（Hybrid Theory EP），专辑中收录的曲子有《Carousel》、《Technique》、《Step Up》、《And One》、《High Voltage》和《Part of Me》。

在1999年与时代华纳下属的华纳兄弟音乐公司签约后，他们在2000年发行了他们的第一张唱片《混合理论》（Hybrid Theory）。这张收录有《One Step Closer》、《Crawling》、《Papercut》、《In The End》、《Points of Authority》等多首热门单曲的专辑成为了2001年美国和新西兰最畅销的唱片。值得注意的是，他们的这张专辑中的歌曲歌词都相当干净，没有任何脏话出现，这与其他的一些新金属乐队的歌曲形成了鲜明的比。

林肯公园在2001年与玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）、Slipknot、Crazy Town、Papa Roach和Disturbed等乐队一起参加了奥兹·奥斯本（Ozzie Osburne）组织的Ozzfest巡演。之后林肯公园也组织起了自己的定期巡演——“Projekt: Revolution”。在“Projekt: Revolution”中除了他们自己，还有Cypress Hill、Adema、DJ Z-Trip、Xzibit、Mudvayne和Blindside等乐队捧场。

  在2002年，他们发行了《混合理论》的混音版本专辑《Reanimation》，以及一首他们的歌曲的混音版本《Points Of Authority》。

  在2003年他们发行了全新的大碟《流星圣殿》（Meteora），这张专辑新上榜就占据了英国和美国专辑销售榜第一和澳大利亚专辑销售榜的第二。其中还囊括了 Somewhere I Belong、Faint、Numb、From The Inside 和 Breaking The Habit 等多首热门单曲。同年晚些时候，他们同其他两支著名新金属乐队 Limp Bizkit 和 Metallica 参加了名为Summer Sanitarium Tour 2003的大巡演。林肯公园还节选了在德州的达拉斯、休斯敦演出他们之前三张大碟中的单曲时的精彩部分，用以发行一张新的CD/DVD套装，《Live in Texas》。

  2004年，林肯公园开始了他们的流星圣殿世界巡演（Meteora World Tour）。除了他们自己，P.O.D.、Hoobastank 和 Story of the Year 等乐队也参与了这一巡演。

  2004年林肯公园的巡演 “Projekt Revolution 2004” 分为两部分。主要部分参与的除了他们自己，还有Snoop Dogg、The Used、Korn 和 Less Than Jake 等乐队，参加第二部分的则有No Warning、Ghostface、Funeral For A Friend、M.O.P.和 Downset 等乐队。他们还有一位DJ——Z-Trip——连同 Irvin the Urban Action Figure 随行。

乐队成员

切斯特·本宁顿（Chester Bennington） (vocals) aka Chazy Chaz
迈克·信田（Mike Shinoda） (vocals/MC/sampling beats/guitar/keyboard)
乔·汉（Joseph Hahn） (Turntables, samples etc., also directed many of the band's music videos) aka Mr. Hahn
布莱德·德尔森（Brad Delson） (guitar) aka Big Bad Brad
罗布·巴登（Rob Bourdon） (drum kit)
菲尼克斯·法雷尔（Phoenix Farrell） (bass guitar)

　　主唱：PIERRE BOUVIER

　　吉他：SEBASTIEN LEFEBVRE

　　吉他：JEFF STINCO

　　贝斯：DAVID DESROSIERS

　　鼓手：CHUCK COMEAU

　　1998年成军于加拿大蒙特利尔的Simple Plan乐队由五位成员组成，目前已经发表了两张专辑，销量均在百万张以上，2005年7月24日，作为CCTV-MTV音乐盛典的嘉宾，他们将空降北京。

　　2002年，首张纯流行朋克专辑《No Pad, No Helmets Just Balls》在欧美市场的几百万张的销量证明了他们并非等闲之辈。但Simple Plan没有冲昏头脑。

　　2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock(曾经为“金属”乐队等担任制作人)担当监制的专辑《Still Not Getting Any…》(一无所有)的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

　　Simple Plan的情绪其实更多是来自经典朋克们那些永不磨灭的愤怒与青春冲动，激扬的鼓点、流畅的旋律、时髦的扮相、加上不俗的实力和杰出表现使他们成为一代城市少年主流的音乐消费目标。而从其主唱Pierre Bouvier被美国《明星》(PopStar)杂志评为2005年最性感的14个男人之一也可以看到Simple Plan未来的道路会更为多姿多彩。

　　华纳唱片将会于7月中发行Simple Plan乐队的第2张专辑《Still Not Getting Any…》，并开展“乐动生活，简单计划”大赛，吸引更多青少年关注。

Coldplay乐团成员： 英伦摇滚乐队

主 唱：Chris Martin

吉他手：Jon Buckland

贝司手：Guy Berryman

鼓 手：Will Champion   

主唱Chris Martin今年23岁，在乐队中司职原声吉他，钢琴和键盘，他出生在多文市，他从15岁开始玩吉他，至今参加过三只乐队The Rockin' Honkies, The Red Rooster Boogie Band and Pectoralz，他最喜欢的乐队/歌手是Sparklehorse, The Flaming Lips, Tom Waits, Bob Dylan, Neil Young，现在在学校主修远古历史。如果你问他为什么作起音乐，他肯定会坚决地告诉你，“摇滚就是我想要得一切东西，但是它他XX的根本和那些被吹嘘的一塌糊涂的花花绿绿的药丸，那跟摇滚没他XX的一点关系，也没必要把自己搞的神神叨叨，更没必要关心别人怎么看你，酷不酷和我的音乐没关系，摇滚乐的意义在于告诉你如何寻找最终的快乐。至于我们就喜欢一起四处闲逛和作音乐，我们不管别人怎么说，我们感到愉快而心安理得。有时候，我们看起来有些过于坦率，而且不关心我们到底该怎么做，但是，我确认我们热爱生活而且异常勤奋，我们只是不希望把时间浪费在那些陈词滥调的规矩上，我们不想为陈腐的人活着。

贝斯手GUY今年22岁，出生在苏格兰的费弗，但12岁的时候搬到了肯特市，13岁他开始弹BASS，以前只参加过一只乐队TIME OUT，他喜欢James Brown, Kool & The Gang, funk and soul.开始再学校主修工程学，但在去年辍学。GUY性格很倔强，

吉他手JON今年也是22岁，他出生在威尔士北部的摩德，当你问及他的家乡他说，“哪儿和音乐似乎没什么关联，但是Rhys Ifans 是在哪儿成长起来的。”JON11岁就开始玩吉他，COLDPLAY是他参加的第一只乐队，能得到他推崇的乐队只有The Stone Roses,和Ride。他是个让人吃惊的家伙，除了作音乐，他还获得了数学和天文学的双学位。

鼓手WILL今年21，出生在南安普顿，现在在学校修生物。很小的时候就开始摆弄各种乐器，他进过一之叫做“肥老鼠”的乐队，至于喜欢什么乐队，他自己也说不清楚，但他说他最喜欢的是爱尔兰民谣。WILL的爸爸是考古学家，马丁总喜欢四处宣扬WILL的爸爸简直就是考古界的的迈克尔·杰克逊！WILL在乐队中最小而且巨捣蛋，他总是给你讲他在学校的趣事，比如“我的生物学教授总是再课上唠叨‘我有六个星期也说不完的证据说明，大猩猩有手淫的习惯’，哈哈那简直逗极了。乐队的每个人都喜欢他，马丁1WILL总有说不完的话，“天啊，你可不知道，WILL这家伙简直就是一个人体点唱机，他会的个比任何人都多，以前我们经常坐在寓所的楼梯上唱歌，你只要说出一个歌的名字，他立刻就能给你弹出来。他更适合作一个吉他手……”这时GUY回在旁边说；“WILL在事情上总是表现的坚强，而且他异常幽默……哦……他对迈克尔·欧文的印象出奇的好……世界上还有什么样的人比WILL更值得信赖？”

98年，乐队自己出资制作了第一张EP《Safety》，这张EP录制于“同步城市”录音棚，录制了500张，有三首歌囊括其中：《Bigger Stronger》，《No More Keeping My Feet On The Ground》，《Such A Rush》，令他们异常兴奋的是这张EP在5月份得以在LONDON周边地区做商业发行，Phil Harvey 成了他们的经纪人。可事情的结果是EP大部分都被朋友们要走了，还有一部分被用于送给各个唱片公司。最后只剩下大约50张。但是如愿以偿的是----宇宙唱片的Debs Wild 对他们的作品很感兴趣，他把这张EP送给了Parlophone 唱片公司的Dan Keeling 和BMP出版社的Caroline Ellery 。于是COLDPLAY在99年的夏天同时和这俩家公司签了唱片约。

99年是乐队快速成长的一年。

4月份，乐队出版了EP《Brothers & Sisters》。随后，Simon Williams，伦敦“凶猛的熊猫”唱片的主管（98年11月在Camden Falcon.看了COLDPLAY的现场演出。）约他们为他的公司录制一首歌。事后，乐队正式签约到EMI旗下品牌Parlophone。同时，著名的电台DJ Steve Lamacq 开始在电台---“夜间1频道”播放他们《Brothers & Sisters》里面的歌，EP在排行榜上爬到了92名。而切在这一年，英国最权威的音乐媒体“NME”开始注意COLDPLAY乐队，“NME”称乐队是有着清澈的眼睛，诚实的脸庞的，等待一鸣惊人的年轻乐团。

6月份，他们出现在专门推出新乐队的Glastonbury的舞台上，并且和BETA乐队的制作人Chris Allison一起完成了三首作品：《Dont Panic》、《See You Soon》、《High Speed》。

10月《Bigger Stronger》和《Such A Rush》被作为附赠曲目出版了EP《The Blue Room》。EP推出后，“NME”表示了极大的惊喜“如此完美的处女唱片，很象Nick Drake，很英国化！”报纸上的报道则写到：“这只乐队的歌声让你无限亲近地沉浸在对过去的美好记忆之中，乐队的小伙子们就象画家壁橱上摆放的小甜饼一样诱人。”和Bellatrix一起巡演的“夜间1频道”的DJ Jo Whiley 开始在巡演中大力推崇COLDPLAY乐队。这一年，乐队在许多重要的地方赢得了大量的歌迷。

2000年1月，乐队和“NME”的顶梁极乐队Shack, Campag Velocet and Les Rythmes Digitales开始名为“NME Carling Premier Tour”的全国巡演。

3月份，乐队在威尔士和利物浦的“街道幼鱼”录音棚录制了单曲战栗，B面歌曲是为你和小心你站着的地方，“NME”称此唱片是“年轻的人，成熟的音乐。”这只歌成了他们的惊世之做，当他们和TERRIS乐队正一起巡演时，此曲一下子打进排行榜的前35名。马丁谈及这首歌时说，“这首歌写的是关于一个对自己丧失热情的女孩的故事，她那样的孤立无援，没人关心她-----但是当歌写完以后，事情变的奇怪起来，这女孩似乎有了代表性，象是在讨论无回报的爱的问题----有的爱得不到回报，这由来已久的问题她知道吗？我想她当然知道。所以她不在被那个问题困扰。”紧接着，乐队歌曲《YELLOW》完成，它彻底为后面专辑的成功铺平了道路。

5月份乐队开始和导演Jools Holland一起拍摄《YELLOW》和《战栗》的MTV。

6月份，乐队单曲唱片《YELLOW》面世经过在Saturday afternoon at Glastonbury和highlight of the festival的演出后，这张单曲冲上了英国单曲榜的第4名。关于这首歌，马丁说道，“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。

7月份，专辑制作完成，发行演出是在牛津街的HMV唱片店，人们在街道上排起了长队。乐队成了“MME”的头版，赞誉之声席卷了COLDPLAY的整个世界。专辑只用几周时间就坐稳了英国专辑销量榜的第1名。很快专辑被 Mercury Music Prize提名，同一月里，乐队在电台作了几次《YELLOW》和《SHIVER》的不插电演出以后，最终在伯明翰的Ronnie Scott's 举行了整张专辑的不插电演唱会。

8月出尽风头的乐队受到来自 Alan McGee的攻击，他说乐队是一群只知道爬在床上自慰的弱智。对此JONNY作出了经典的回答，“我们不得不按我们认为好的去做，确实是这样，如果我们为了作明星而去装疯癫或者装出一副摇滚巨星的样子那无疑是悲哀的。” PS：值得我们国内圈内人士思考。

9月Mercury Music Prize被Badly Drawn Boy夺得CODLPLAY获得3等奖。

10月，乐队开始在全英最大的巡演。

      Blue的首张专辑《All Rise》以一种复古的R&B音乐为灵魂，显示了不同于其他偶像团体音乐的风格。随着首张专辑的成功，Blue再次出发，发行了他们的第二张专辑 《One Love》，仍旧以R&B曲风为主，再度展现了他们超龄的声音演出。从饶富都会节奏感的“One Love“、“She Told Me“，让人狂放摇摆的“Riders“、“Right Here Waiting“，到舒缓轻柔的“Don\'t Treat Me Like A Fool“，每首歌都让人对Blue的超实力歌艺耳目一新。
     
      2001年初，一支饶富都会节奏感的“All Rise”抢滩Top 4并高居电台点播Top 10五周，从各地传来的捷报未曾停歇：马来西亚4周冠军、德国季军、澳洲匈牙利第4名，更是台湾新偶像剧《阳光果冻》的主题曲“All I”本尊曲！第2单曲“Too Close”乘胜攻下金榜NO.1，接续推出的节奏蓝调情抒曲“If You Come Back”更是空降单曲冠军宝座。在3支畅销单曲累积销售破60万张(其中2支是冠军单曲)背书下，专辑于年底发行了。 发迹于英国伦敦、由黎Lee Ryan（18岁）、安东尼Antony Costa（20岁）、唐肯Duncan James（22岁）和赛门Simon Webbe（22岁）组成的BLUE，以绝佳默契和演唱实力受到EMI-Virgin集团赏识，并由当初成功打造坏小子罗比•威廉斯原属团体TAKE THAT的原班制作班底全力栽培打造。出到不到一年，BLUE交出的漂亮成绩单，证明了他们是英国2002第一R&B偶像实力双重合一男声团。


BLUE乐队成员包括：
Duncan生于1979年4月7日，13岁前与母亲住在DorSset。在搬迁到Sidmouth后，他进入了戏剧学院学习。在戏剧课获得A，他觉得自 己的声音有潜力成为歌手。他也在一些初具规模的乐队中试着演唱，从而更坚定了信心。他说“那种让牙齿碰撞的感觉真是太美妙了。”更幸运的是，当 Duncan遇到了Antony后，他离开了那些水平一般的乐队。

Antony生于1981年6月23日的Middlesex。在他加入Blue之前就有着令人印象深刻的履历。曾经在<Grange Hill>、<The Bill>中担任角色，并且在BBC的节目中领衔。尽管他的声音比较平实，在遇到Duncan之前他也没有将演唱作为今生追逐的职业理想。

Lee他是乐队中年轻的成员，生于1983年6月17日的伦敦东南。在BlackheTH长大，在戏剧学校学习，但他却不喜欢老师，"他们老是让你朝着正 统的音乐靠拢，而我只想成为乐队的一员。"在打定了主意后，Lee参加了多次的试唱，终于在Holby City遇到了Duncan和乐队的其他人。

Simon是乐队中最年长的，生于1979年3月30日的Manchester。多年来，Simon一直想成为一个职业足球运动员，也曾经和Port Vale队签约。在随队走过了多个城市后，很偶然地，他被伯明翰的一个Hip-Hop演唱组Criminal Damage的音乐吸引，最终他决定离开足球队，来到伦敦加入了Blue。
All Rise
B.A.D.畅销单曲‘OH I’原曲 全体肃立 英国榜#4单曲

Too Close
Blue首支勇夺全英冠军单曲 靠太近 英国榜#1单曲

If You Come Back
2002年首次来台宣传强力主打 回到我身边 英国榜#1单曲

Fly By II
Club Nokia台湾活动代言曲 夜空飞行 英国榜#3 单曲

One Love
2003MTV亚洲音乐奖闭幕曲 ONE LOVE 英国榜#3单曲

Sorry Seems To Be The Hardest Word
与艾尔顿强深情合唱台湾最爱情歌 抱歉太难 英国榜#1单曲

U Make Me Wanna
萧亚轩U Make Me Wanna原曲 你让我想要… 英国榜#3单曲

Guilty
Duncan 深情告白自创情歌 罪爱 英国榜#2单曲

Signed，Sealed，Delivered I’m Yours
与史提夫汪达合和Angie Stone合唱曲 限时专送、我爱你 台湾#3单曲

Breathe Easy
Lee自创自导才华洋溢之作 呼吸 英国榜#5单曲

Bubblin’- Blue/L.A.D.E.
Antony自创、与L.A.D.E.合唱歌曲 爱在发酵 英国榜#6单曲

Curtain Falls
取样自史提夫汪达经典之2004年最新单曲 爱的闭幕式

Get Down On It - Blue/Kool/The Gang And Lil Kim
与Kool & The Gang及Lil Kim合唱曲 放手去做 2004第二首选主打新歌

Love At First Sight
2005演唱会主打首选歌曲 一见钟情 2004第三首精选新作

Best In Me (2004)
S.H.E.冬日纪念歌强力推荐曲 最好的我 2004年重唱混音版

The Gift
Blue悠游卡活动主题曲